tag:blogger.com,1999:blog-15007688504315665942024-02-07T05:29:09.968+01:00Anti-críticas de cine y tv (llevando la contraria)Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.comBlogger109125tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-26570448887247155882019-10-17T21:58:00.004+02:002019-10-17T21:58:57.648+02:00Noche de bodas (Ready or not): Bienvenida a la familia<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; text-align: justify;">
Grace es una joven que se va a casar con su novio Alex, que pertenece a una familia muy rica y poderosa, el clan Le Domas. En la misma noche de bodas, que van a pasar en la enorme mansión de la familia, Grace es invitada a participar en una tradición que consiste en sacar una carta de una caja y jugar al juego que diga esa carta. Le sale el juego del escondite, así que tiene que esconderse en algún sitio de la casa y los<span class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: inherit;"> demás deben buscarla. Lo que ella no sabe es que tienen que buscarla para matarla.</span></div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;">
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Noche de bodas (Título en España), es una mezcla del género survival horror y de comedia negra, negrísima, macabra y sangrienta. La heroína va a pasar toda la noche huyendo por los laberínticos pasillos o escondiéndose en los más ocultos rincones de la mansión. Huyendo de su familia política, que la persiguen con todo tipo de armas medievales. El argumento es muy delirante, la película muy entretenida (para el que le gusta este género, claro), pero hay muchos agujeros de guión y cosas que deberían habernos explicado. Pero para pasar un rato de risa y terror, cumple muy bien, creo yo. La protagonista es Samara Weaving, una actriz australiana que dicen que se parece mucho a Margot Robbie, y es verdad. También aparece Andie McDowell interpretando a la suegra desquiciada, y es que en esa familia están todos muy locos.</div>
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Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-87713099713480468642019-10-17T21:48:00.000+02:002019-10-17T21:49:52.834+02:00Joker: El origen del mal<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; text-align: justify;">
Arthur Fleck es una buena persona. Vive en Gotham, la ciudad de Batman, con su madre anciana a la que cuida con cariño. Lo que más le gusta es hacer reír a los demás, y trabaja de cómico en un pequeño club y de payaso animando a los niños en el hospital público. Su mayor sueño es actúar en la tv y aparecer en el show de Murray Franklin. Pero Arthur tiene problemas mentales, lo cual dificulta su relación con la gente y hace que muchos le traten mal. Día tras día, golpe tras go<span class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: inherit;">lpe, insulto tras insulto... ¿Cuánto tardará Arthur en explotar?</span></div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj74J1o3myy8QTLPiETS4qjkvkObqZiLzlw5UPe-5j0FjFjLbdQUYFdtCimLE4oIs3S5z1MGCAjrPohfmlMqylO479CmfE8KSHAmzyBnYEpzGlA3PAVfD_1OGFnIRAQECOu3FpDiqZwlvEu/s1600/Joker+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="960" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj74J1o3myy8QTLPiETS4qjkvkObqZiLzlw5UPe-5j0FjFjLbdQUYFdtCimLE4oIs3S5z1MGCAjrPohfmlMqylO479CmfE8KSHAmzyBnYEpzGlA3PAVfD_1OGFnIRAQECOu3FpDiqZwlvEu/s320/Joker+1.jpg" width="320" /></a></div>
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Joker, de Todd Phillips, nos cuenta cómo un hombre bondadoso, infeliz e inestable se convirtió en uno de los más temidos villanos en el mundo de DC Comics (y sus correspondientes películas). Pero los guionistas, Todd Phillips y Scott Silver, no se han inspirado en ningún cómic, sino que han inventado su propia historia, una crítica a la deshumanización de la sociedad, al trato que reciben las personas diferentes. No es una aventura de superhéroes, no esperéis ver a Batman en su coche corriendo a salvar la ciudad. Es un drama muy oscuro sobre un perdedor al que la vida le va arrebatando una a una todas las cosas que le importan, hasta que cae en una espiral de odio y locura irreversible. La película está hecha para el absoluto lucimiento de Joaquin Phoenix, uno de estos actores que se comen la pantalla y que está enorme en su desquiciado y espeluznante personaje. El film ha tenido un gran éxito de público y crítica, ya es una película de culto, y en muchas páginas de cine está entre las 10 mejores de la historia. No está mal para un director cuyo historial eran comedias descerebradas como la saga de Resacón y Road trip (Viaje de pirados). Ya sabéis, si queréis pasar un buen / mal rato con los bailes desequilibrados y la risa demente del pobre Arthur, id a ver Joker. Os encantará, u os dará mal rollo, o las dos cosas. A mí no me encantó, pero sí me dio muy mal rollo.</div>
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Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-11193574400382053402019-10-03T21:55:00.002+02:002019-10-03T21:57:37.102+02:00Marianne: El cuento de la bruja<div style="text-align: justify;">
Emma Larsimon es una joven escritora que se ha hecho mundialmente famosa con una saga de terror en la que su heroína, Lizzie Lark, se enfrenta a la bruja Marianne. Justo cuando ha decidido que va a terminar con esas novelas y a cambiar de registro, recibe la visita de una amiga de la infancia que le trae recuerdos, no todos agradables, del pasado. Una serie de trágicos acontecimientos la obligan a volver a Elden, el pueblo donde pasó su niñez y adolescencia. Allí se reencuentra con sus padres, sus amigos y amores de juventud, y se da cuenta de que las historias de sus libros tal vez no son tan ficticias.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjltuyHqOJKGcn4fFmXOPjqE8ojhswgljLbxj5pqdJ-vnnjufpCaWW2kz3lCLH9rfe4iHVE69YIlp-0lQcQqnsdRXhIi4pntj7zTVcPYC1nL5U9eIUKk0T80CrDuHXyir2Fw6EjlC7MPNh/s1600/marianne-z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="700" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjltuyHqOJKGcn4fFmXOPjqE8ojhswgljLbxj5pqdJ-vnnjufpCaWW2kz3lCLH9rfe4iHVE69YIlp-0lQcQqnsdRXhIi4pntj7zTVcPYC1nL5U9eIUKk0T80CrDuHXyir2Fw6EjlC7MPNh/s320/marianne-z.jpg" width="320" /></a><br />
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Marianne es una serie de tv francesa, dirigida por Samuel Bodin. Se trata de una de las últimas apuestas de Netflix por el terror, y parece que sí que ha conseguido aterrorizar a la mayoría del público y críticos. La verdad es que tiene escenas inquietantes, una atmósfera oscura, gotas de humor negro, apariciones sobrenaturales que te asustan aunque las estés esperando... y luego está Madame Daugeron, interpretada magistralmente por Mireille Herbstmeyer, una de las mujeres más espeluznantes y terroríficas que he visto en una pantalla. La protagonista, Emma Larsimon, interpretada por Victoire Du Bois, es un personaje con carisma y logra que empaticemos con ella, con sus miedos, sus dudas, sus éxitos y fracasos, y su lucha contra los demonios, demonios de verdad, de los que nos aterrorizaban de pequeños. Yo creo que hay algo de ella en todos nosotros, y también de su grupo de amigos, entrañables, imperfectos, unidos y a la vez rotos por la vida y por su involuntaria lucha contra el Mal. A mí la serie no me ha parecido tan, tan terrorífica como a casi todo el mundo, pero pienso que merece la pena verla y sumergirse en esta historia de miedo, de brujas antiguas y actuales, posesiones diabólicas, niños que no siempre sobreviven y adultos que un día desaparecen. ¿Te atreves a entrar en su mundo?</div>
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Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-15401238048465421602019-10-01T22:03:00.000+02:002019-10-03T17:40:34.816+02:00Crónicas del finde pasado: A dos metros de ti, Ad astra y Blinded by the light<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">El finde del 21 y 22 de septiembre lo pasé casi entero en el cine. Tres películas vi. Las dos primeras, muy bonitas, pero me dejaron un poso de tristeza y mal rollo: A dos metros de ti y Ad astra. Menos mal que el domingo vi Blinded by the light, una historia optimista y además real. </span> <br />
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<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
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<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">A dos metros de ti (Five feet apart), de Justin Baldoni. Stella y Will son j<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;">óv</span>enes, guapos, inteligentes y están enamorados. Pero no pueden estar juntos. Los dos padecen fibrosis quística, una grave enfermedad que les obliga a pasar mucho tiempo en el hospital, y que también les obliga a estar separados para evitar contagios. Si se acercan a menos de dos metros, podrían incluso morir. Una "love story" dramática en toda regla. Pasamos toda la película viendo cómo ellos intentan vivir su amor, burlar a la muerte, acercarse de algún modo, ser felices en su terrible situación. Es una cinta para público adolescente y transmite optimismo y ganas de vivir a pesar de todo, pero si la veis, llevaos los kleenex.</span><br />
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<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Ad astra, de James Gray. En un futuro, no sé si cercano o lejano, al astronauta Roy McBride le encargan la misión de viajar hasta los confines del Sistema Solar, a Neptuno, para averiguar qué ocurrió con una expedición desaparecida hace 30 años, cuyo resultado está poniendo en peligro la vida en la Tierra. Además, resulta que el comandante de dicha expedición era el padre de Roy, el cual se sospecha que sigue vivo. Brad Pitt es el protagonista casi absoluto de esta epopeya espacial, aunque también aparecen por ahí Donald Sutherland y Tommy Lee Jones La película tiene unas imágenes impresionantes y espectaculares, algo de acción, y mucha introspección en la mente de Roy. No esperéis Star Trek ni Guardianes de la galaxia, sino más bien una mezcla de Apocalypse now y 2001, odisea del espacio, pero mucho menos aburrida que esta última. Me fascinó contemplar la belleza e inmensidad del espacio, y esta misma inmensidad me transmitió una sensación de soledad tremenda. Pero me parece una peli muy interesante, en la que sí ocurren cosas, y no me aburrió para nada, sólo me dio un poco de mal rollito.</span> </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7BJDYax0Mg3QdlIiGrX6rscdACdBGb-1icUWlKlwXg0lxBJH3A2XmLLARgJ2791VjXTdZG450SoVkMt0NDAsl5XvLvG7729TYQmxvxHgdhyphenhyphenKpNBNNd_uLbiuia3GHskB6y7jEp77kP87Z/s1600/Ad_Astra+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7BJDYax0Mg3QdlIiGrX6rscdACdBGb-1icUWlKlwXg0lxBJH3A2XmLLARgJ2791VjXTdZG450SoVkMt0NDAsl5XvLvG7729TYQmxvxHgdhyphenhyphenKpNBNNd_uLbiuia3GHskB6y7jEp77kP87Z/s320/Ad_Astra+2.jpg" width="216" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Blinded by the light (Cegado por la luz), de Gurinder Chadha. En Inglaterra, a finales de los años 80, en un pueblo perdido llamado Luton, vive Javed, un adolescente británico de origen paquistaní. Son años de cambios sociales, recesión económica y resurgimiento del movimiento neonazi. Todo esto afecta a Javed, que quiere ser escritor y vive oprimido por las ideas tradicionales de su padre. Pero un día descubre la música de Bruce Springsteen y sus letras le dan la fuerza necesaria para perseguir sus sueños. Como indica el título, es una película muy luminosa, optimista y de buen rollito. Está basada en las experiencias reales del escritor Sarfraz Manzoor, y dirigida por Gurinder Chadha, directora británica de origen hindú, que ya nos hizo sonreír en 2002 con Quiero ser como Beckham y en 2004 con Bodas y prejuicios, adaptación de Orgullo y prejuicio en plan Bollywood. Para pasar un buen rato y<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"> </span>trasladarse a los 80.</span><span style="text-align: justify;"> </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4DPbPPSvFd1aC4qvUZFtRO4Vr5QuUxqDZIumnip4QyEdg8uW2oWQYdeQ8gckWi9PZ2kQl_IgVOqVOBQecZZUH5XqKx-vrXTF80R51I27LUSDxa7i3A9XmwXthEGS0ouBkLF7dF3qxRLJ5/s1600/Blinded_by_the_Light_Cegado_por_la_luz-561121419-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4DPbPPSvFd1aC4qvUZFtRO4Vr5QuUxqDZIumnip4QyEdg8uW2oWQYdeQ8gckWi9PZ2kQl_IgVOqVOBQecZZUH5XqKx-vrXTF80R51I27LUSDxa7i3A9XmwXthEGS0ouBkLF7dF3qxRLJ5/s320/Blinded_by_the_Light_Cegado_por_la_luz-561121419-large.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"> </span><br />
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<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-24710251093267947272019-10-01T21:22:00.000+02:002019-10-04T15:12:28.788+02:00Crónicas del finde: Downton Abbey y 1922<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; text-align: justify;">
Este finde, el cine me ha trasladado al campo y a otra época, a los años 20 del siglo pasado, con dos películas muy distintas.</div>
<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Downton Abbey, de Michael Engler. Se estrena en cine como secuela de la serie de tv del mismo nombre, serie que narra la vida de los habitantes de una mansión de la campiña inglesa, desde antes de la Primera Guerra Mundial hasta los años 20. Conocemos la historia, tanto de la familia aristócratica propietaria, los Crawley, como d<span class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: inherit;">e sus sirvientes, que viven en la parte de abajo de la casa. La acción de la película se sitúa ya en 1927. El rey y la reina de Inglaterra, en uno de sus viajes, van a visitar Downton, y este hecho, lógicamente, es un gran acontecimiento y tiene revolucionados a todos nuestros protagonistas. La película es como un regalo para los fans de la serie. Yo soy una de ellos, he devorado sus 6 temporadas, y ha sido como un reencuentro con viejos amigos. La peli mantiene la alta calidad de la serie, la ambientación recreada hasta el más mínimo detalle, los actores bordan sus papeles, los personajes siguen igual de carismáticos, hermosa fotografía, la misma música nostálgica... El tono es amable y de buen rollo, no es esta una historia de intrigas ni conspiraciones. En Downton la vida transcurre plácidamente, y los dramas y problemas se van resolviendo con buena voluntad y amistad entre los personajes. Tanto la serie como la película son complacientes con el modo de vida de aquellos tiempos, indulgentes con la aristocracia, la servidumbre... Pero nos lo venden todo tan bien, que los fans compramos encantados. Para olvidarse de todo por un rato.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">1922, de Zak Hilditch. Si Downton Abbey desprende luminosidad, 1922 es el reverso oscuro. En el año que da título a la película, Wilfred James, propietario de una granja en un pueblo de Estados Unidos, desea ampliar esta con el terreno que su esposa ha heredado de su padre. Sin embargo, la esposa, Arlette, harta del campo, quiere vender su hacienda para irse a la ciudad. El ambicioso Wilfred, en conspiración con el hijo adolescente de ambos, decide matar a su mujer. La película es la adaptación de un relato corto de Stephen King, así que es un cuento de horror, con atmósfera oscura y macabra, y escenas desagradables y espeluznantes, como cabe esperar del maestro del terror. El actor principal, Thomas Jane, está impresionante en el papel del hosco, manipulador y maligno Wilfred. Aquí no hay nada amable ni complaciente, con la excepción, tal vez, de la historia de amor entre el hijo, Henry, y la joven Shannon. La situación es cada vez más dramática y aterradora. Para sufrir otro rato.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
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<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
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<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
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<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<br /></div>
Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-43599107777253459172017-03-20T17:52:00.000+01:002017-03-20T18:06:26.395+01:00Creed. La leyenda de Rocky: Rocky crepuscular<!--[if gte mso 9]><xml>
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conflictivo. No sabe quién es su padre, su madre murió hace unos años y va de
centro de acogida en centro de acogida y de correccional en correccional. Un
día de tantos que está castigado en aislamiento aparece Mary Ann, una elegante
y bondadosa señora que está decidida a adoptarlo, y que le habla de su padre.
Ella le conocía muy bien, porque era su marido: nada menos que Apollo Creed, el
campeón mundial de los pesos pesados, fallecido en un brutal combate antes de
que Adonis naciera. Pasan los años y vemos a Adonis (que el nombrecito también,
vaya tela, pero teniendo en cuenta el nombre de su padre…), convertido en un
joven ya mayor de edad. Vive muy bien, en una casa muy lujosa (porque Apollo
Creed, campeón de fama mundial, lógicamente, estaba forrado), con su madre
adoptiva, a la que quiere mucho, y con un trabajo super guay de directivo de
una empresa, o algo así. Pero… Adonis lleva el boxeo en la sangre; de hecho, en
sus ratos libres, para desestresarse, se va a luchar en combates ilegales en
Tijuana, México, y siempre gana y vuelve con pocos rasguños. Hasta que un día
decide hacer de su afición su modo de vida, para gran disgusto de su madre, que
sigue recordando cómo acabó Apollo, lo deja todo y se va a Filadelfia a
buscarse un entrenador muy especial… Lo habéis adivinado, ¡sí, Rocky Balboa!,
que como todos sabemos, fue al principio rival y después gran amigo de Apollo,
y que también fue campeón mundial no sé cuántas veces. Al principio, como os
podéis imaginar, las cosas no serán fáciles para Adonis; Rocky vive retirado
del boxeo, regentando el restaurante de su querida y difunta esposa Adrian, no
tiene apenas contacto con su único hijo, y todos sus amigos y compañeros de
fatigas murieron, así que ya no quiere saber nada de aquel mundo que tantas
alegrías y disgustos le dio. Pero poco después, como no podía ser menos, la
determinación y entusiasmo del joven Creed le convencen, y acepta entrenarlo, e
incluso le consigue un combate con un duro y peligroso rival que, claro, también
es campeón mundial, si no no tiene gracia. ¿Conseguirá Adonis superar el gran
desafío, no decepcionar a Rocky, ser digno del legado de su padre, y, lo que es
más importante, enfrentarse a sus propios temores?<br />
<br />
<br />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1JR04-F6xPw5IQRINuneyJEnXkdLpsFFnmDOq7gMj8BvOGK1L7Uxur4yE2GifrVxO3xsnsikutSVHYyKhlHiVlHXqrpHCIRSGNPKd4ygSUEMIrH_3ieeblfvTcslIk_gjhO2r5bzBt8yy/s1600/Creed_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1JR04-F6xPw5IQRINuneyJEnXkdLpsFFnmDOq7gMj8BvOGK1L7Uxur4yE2GifrVxO3xsnsikutSVHYyKhlHiVlHXqrpHCIRSGNPKd4ygSUEMIrH_3ieeblfvTcslIk_gjhO2r5bzBt8yy/s1600/Creed_2.jpg" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Creed (en España le han añadido
el subtítulo La leyenda de Rocky, para que quede claro de qué trata la
película, por si alguien está despistado y se la pierde por tener un título tan
raro), es el segundo largometraje de Ryan Clooger, director que yo no conocía
de nada. Su primera película, Fruitvale Station, estrenada en 2013, es un film
de corte independiente y minoritario, pero que ganó un montón de premios en
prestigiosos festivales, como el de Sundance, y hasta fue a Cannes. Narra (y
denuncia) la tragedia real de Oscar Grant, un joven afroamericano que fue
detenido por la policía en el metro de Oakland en la Nochevieja de 2008, en un
altercado, y asesinado por uno de los agentes por un tiro en la espalda.
Después de sus comienzos con una obra social y de denuncia, creo que Ryan
Coogler se ha pasado definitivamente al cine palomitero (no lo digo en tono
peyorativo, que yo soy la primera a la que le gustan los blockbusters), ya que
su próximo proyecto, con estreno previsto para 2018, es la adaptación de las
aventuras de Pantera Negra, el primer superhéroe negro de la historia. Eso sí,
Coogler continúa con su compromiso hacia la población de color: hasta ahora,
todos los protagonistas de sus películas son de raza negra. Adonis Creed es
interpretado por Michael B. Jordan, que también era el prota de Fruitvale
Station, pero que no lo será de Pantera Negra; el papel lo hará Chadwick
Boseman, quien fue James Brown en el biopic I feel good (título en España,
porque el título original de la peli es el de otra canción, Get on up). Y es
que claro, en España no nos gustan los títulos tan raros. A Michael B. Jordan
también le hemos visto con superpoderes, en 2012, en Chronicle, un film ya casi
de culto, dirigido por Josh Trank, perteneciente al género de "ciencia
ficción y fantasía con trasfondo filosófico y no mucho presupuesto", y que
a mí me resultó un poquitín aburrido; y en el remake / reboot de Los Cuatro
Fantásticos, también de Josh Trank, que descolocó a público y crítica con su
visión oscura y pesimista de las aventuras de estos famosos héroes, y que resultó
un fracaso. A mí, en cambio, me encantó, y la considero una película muy, muy,
infravalorada.<br />
<br />
Después de todos estos entresijos
de actores, superhéroes y directores, habrá que hablar un poco de la película,
digo yo. Creed no deja de ser la típica historia de amistad, deporte,
superación, y de personaje desubicado que termina encontrando su lugar en el
mundo. Una fórmula muy propia del cine comercial y planificada al milímetro
para atraer al público. Pero mira, es muy entretenida y se ve con agrado. ¿Qué
importa que sea altamente previsible, que sea la séptima entrega de una saga
que perdió fuerza hace mucho, y que a estas alturas la historia de amor no sea
interracial? Lleva tras de sí el encanto de una saga mítica, aunque los
entendidos dicen que la única peli buena fue la primera y, tal vez, la segunda.
Yo hace tanto que vi algunas de ellas que ni me acuerdo, pero... ¿Cómo olvidar
ese tema musical, "Gonna fly now", de Bill Conti, ese "Eye of
the tiger", de Survivor, tan ochentero, y sobre todo a ese Dolph Lundgren,
haciendo de ruso malísimo (siempre lo digo, Dolph, ¿quién te ha visto y quién
te ve?). Yo también me estoy poniendo nostálgica, y eso que son películas que
no me gustan mucho, y que el boxeo me parece un deporte muy estúpido. Pero ahí
ataca Creed, a la nostalgia de los fans, y esa es su gran baza. Queramos o no,
Rocky forma parte de nuestras vidas cinéfilas, al menos para los que nacimos
antes de 1970. Michael B. Jordan está muy natural y convincente en el papel de
héroe que persigue sus sueños y encuentra su destino, muy en la línea del
propio Rocky, casi 40 años antes. Porque ya sabemos que en estas películas lo
que importa no es que el protagonista sea campeón mundial, que venza a sus
rivales, ni que consiga fama universal ni un montón de seguidores, no, lo que
importa siempre es que conquiste sus sueños y supere sus propios traumas y
limitaciones. Jordan resulta ser un actor bastante camaleónico; me pareció muy
diferente del superhéroe de Los Cuatro Fantásticos, y del niñato de Chronicle
al que lo de tener poderes le viene grande. Incluso me parecía que tenía una
cara distinta en cada película, aunque los efectos digitales hacen milagros,
pero supongo que la mayor parte se debe a su mérito actoral.<br />
<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYkNM3kYtVuN9IfHVwPPjNyftBgRmfseMbZHfTie58wu3NPMfu30mZ_ZgVA61sLQTb5EDKYJfSClC7YgEuAwoKjerRdmCaaY42BGyYxCvAF1mlnOJN29lWXRaNlwLEBBY3QDgHhrpPYbU/s1600/Creed_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYkNM3kYtVuN9IfHVwPPjNyftBgRmfseMbZHfTie58wu3NPMfu30mZ_ZgVA61sLQTb5EDKYJfSClC7YgEuAwoKjerRdmCaaY42BGyYxCvAF1mlnOJN29lWXRaNlwLEBBY3QDgHhrpPYbU/s320/Creed_3.jpg" width="320" /></a> Entre tanta lucha y entrenamiento
y esfuerzo por encontrarse a sí mismo, a Adonis, por supuesto, también le da
tiempo a enamorarse. La trama romántica (que no es interracial, porque esto es
cine hollywoodiense y no están tan avanzados), la pone el personaje de Bianca,
vecina de nuestro protagonista, interpretada por Tessa Thompson, actriz que se
dio a conocer en la serie adolescente casi de culto Veronica Mars. La historia
de amor me pareció bastante bonita y no entorpece mucho en el desarrollo de la
película. Bianca es un personaje interesante, no es muy plano ni la típica
chica perfecta. Bueno, es bastante perfecta porque es guapa, independiente, con
carácter... Sólo le faltaba ser boxeadora, pero no, es compositora y cantante
de talento. El único problema es que tiene un pequeño defecto físico en forma de
enfermedad congénita y degenerativa, que no voy a decir cuál es, aunque a estas
alturas ya todo el mundo habrá visto la peli y a todo el mundo ya se le habrá
olvidado.<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Pero uno de los mayores reclamos de la película es,
como os podéis imaginar, el propio Rocky. Sylvester Stallone llevaba 9 años sin
interpretar el personaje, aunque entre medias le había dado tiempo a continuar
con la saga de Rambo, iniciar la de Los mercenarios, hacer papeles de héroe
todavía de buen ver, héroe crepuscular, héroe un poco de vergüenza ajena (no
necesariamente en este orden), y hasta a dirigir algunas de sus pelis (ha
dirigido, por ejemplo, casi todas las de Rocky, excepto la I y la V, de John G.
Avildsen). Todos sabemos que, aunque es un icono y una vaca sagrada del cine de
acción (no vamos a nombrar a las demás vacas sagradas, que ya las conocéis),
Stallone no está considerado precisamente como un gran actor. Vamos, que no es
Laurence Olivier, ni Robert de Niro, ni Christian Bale, por poner ejemplos de
actorazos de distintas épocas. Pero aquí Sylvester está francamente bien. Es un
Rocky muy, muy crepuscular, nostálgico, entrañable, humano, tozudo, aunque
resignado... No es un héroe maduro, pero todavía en buena forma, que resurge de
sus cenizas, sino que aparenta lo que en realidad es: una vieja gloria. Su
interpretación convenció por igual a público y crítica, y le valió el Globo de
Oro a mejor actor secundario, entre otros premios. También fue nominado al
Oscar en la misma categoría, y todos pensábamos que lo iba a ganar, pero todos
los años hay alguna sorpresa en los Oscars, y la sorpresa de 2016 fue que se lo
llevó Mark Rylance por el thriller de la Guerra Fría El puente de los espías, película
que no he visto. Pero no importa, nos ha gustado ver a Rocky Balboa otra vez,
porque aunque ya no esté en buena forma y su estado de salud y de ánimo estén
bastante resentidos, sigue siendo el mismo pobre chico de Filadelfia, en el que
nadie creía, y que consiguió su sueño; y Sylvester vuelve a ser aquel joven
actor salido de la nada, que escribió su guión, consiguió que le dejaran
interpretarlo, y en 1976 entró definitivamente a formar parte de la historia
del cine. La primera entrega de Rocky, dirigida por John G. Avildsen (sí, el
director de Karate Kid), consiguió 3 Oscars, entre ellos el de mejor película y
mejor director, y 10 nominaciones. Stallone fue nominado, pero, ¡ay!, tampoco
se lo llevó.</span><br />
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-45086475974208543682015-11-10T21:27:00.000+01:002015-11-20T20:34:14.517+01:00Maps to the stars: Hollywood-Babilonia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNRG_3esScFJPesEsnZ_EvaQ5zVcdJab-yG8akeb7KQHu6w9zeSkmErNV6P-l4FWhAKHhIGJpeJaE1uWwsPUqaNfewJJ2U5MA3kMQbqtRDHQyIPujbqDucXqXyQw9tcY6LH0IkRp3F77vo/s1600/Maps+to+the+stars_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNRG_3esScFJPesEsnZ_EvaQ5zVcdJab-yG8akeb7KQHu6w9zeSkmErNV6P-l4FWhAKHhIGJpeJaE1uWwsPUqaNfewJJ2U5MA3kMQbqtRDHQyIPujbqDucXqXyQw9tcY6LH0IkRp3F77vo/s320/Maps+to+the+stars_1.jpg" width="235" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-size: small;">Estamos en el Hollywood actual, plagado de estrellas glamourosas y
atormentadas. Stafford Weiss es una especie de psicólogo, o terapeuta,
como se dice ahora, que escribe libros de autoayuda de gran éxito, va a
programas de tv y tiene como pacientes a los más famosos y ricos del
lugar. Una de sus clientes es Havana Segrand, una célebre y cotizada
actriz que se resiste a entrar en la madurez y está obsesionada por
interpretar el papel que hizo su madre en una película de mucho éxito en
los años 60, de la cual se va a hacer un remake. El problema es que su
madre, Clarice Taggart, una actriz muy admirada y fallecida hace años en
un incendio, era mucho más joven cuando hizo el papel que Havana en la
actualidad. Esta no parece tener muchas posibilidades para conseguir su
sueño, y eso la tiene muy desquiciada, unido al trauma provocado por los
abusos sexuales de su madre (sí, de su madre) hacia ella en su infancia
(empezamos bien). La familia de Stafford, el terapeuta, tampoco es un
modelo de estabilidad, lo cual viene a confirmar el refrán de "en casa
del herrero, cuchillo de palo". Su hijo, Benjie, antigua estrella
infantil de tv, tiene 13 años y acaba de salir de rehabilitación por su
adicción a las drogas, a las que se enganchó a los 10 u 11 años. Su hija
mayor, Agatha, también acaba de salir, pero del psiquiátrico, donde ha
estado varios años ingresada tras haber prendido fuego a la casa
familiar una noche en que se suponía que tenía que cuidar de su hermano.
Sus padres han roto todo contacto con ella y no quieren saber nada de
su hija. La mujer de Stafford, Christina, se muestra muy preocupada y
sobreprotectora con su hijo. La situación se complicará aún más cuando
Agatha, la hija pirómana, vuelve a Hollywood con la intención de retomar
el contacto con su familia, y empieza a trabajar como asistenta en casa
de Havana Segrand.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-size: small;">Maps to the stars es la última paranoia nacida de la retorcida mente
de David Cronenberg, director canadiense, que también ha trabajado en
Hollywood, aunque ha conseguido que la mayoría de sus películas no
caigan en el standard comercial. Su estilo es muy peculiar, como todos
sabemos, con esas atmósferas malsanas y esos personajes atormentados por
sus propios demonios, a veces en forma de monstruos repulsivos, otras
veces son enfermedades virulentas, o enfermedades mentales, o amenazas
del exterior, o fantasmas psicológicos. Todo le vale a él para mostrar
su idea de una sociedad enferma e infectada y la degradación física y
psicológica de sus individuos. Esto último, lo de la degradación, le
encanta, y también la idea de la fusión entre lo mecánico y lo orgánico,
hasta el punto de inventar el concepto "nueva carne" para sus
películas, algo muy bizarro que, en manos de algún director más
enloquecido, podría dar lugar a películas gore de estas que yo no
aguanto, como las sagas que todos conocemos. Afortunadamante, David
Cronenberg todavía conserva un equilibrio entre lo repulsivo-morboso y
lo que la mayoría del público, como yo, puede encontrar interesante. Eso
le permitió realizar obras fascinantes como La mosca, que para mí es
una obra maestra, Inseparables, M. Butterfly o La zona muerta (a mí lo
que me fascina en esa peli es Christopher Walken, la verdad). Pero
también películas como Crash, eXistenZ o Spider, que para mí son bodrios
aburridos y desagradables, y para todos los cinéfilos se convirtieron
en obras de culto instantáneamente.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_C1AxvRkFRY_bomf9ijtkiU8O3alSdVP1ilq9IsA09gUYti8yZMAah9TikfCl4_0_2VSEWeuGNSVjut4iaasWf2uZbAJF_Iz-_HoDhjn3FJ4OC6I2SJO4hxZ7Od764zxW40rU4P0ZUIf/s1600/Maps+to+the+stars_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_C1AxvRkFRY_bomf9ijtkiU8O3alSdVP1ilq9IsA09gUYti8yZMAah9TikfCl4_0_2VSEWeuGNSVjut4iaasWf2uZbAJF_Iz-_HoDhjn3FJ4OC6I2SJO4hxZ7Od764zxW40rU4P0ZUIf/s320/Maps+to+the+stars_2.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-size: small;">A esta última categoría pertenece Maps to the stars, a la de obra
maestra de culto, según los entendidos. Desde hace unos años, Cronenberg
sigue haciendo sus retratos de sociedades corruptas y enfermizas, pero
desde una óptica más psicológica y, desde luego, más social. Sus films
ya no son de ciencia ficción o terror explícito o psicológico, sino
dramas sociales cuyos protagonistas caen igualmente en el horror y la
locura, pero en un entorno, digamos, más "realista". Atrás quedaron las
babosas asesinas y sexuales de Vinieron de dentro de... y la pandemia de
furia asesina y muy gore en Rabia, dos de sus películas más famosas en
los transgresores 70. En Cosmopolis o Una historia de violencia, dos de
sus cintas más actuales, la decadencia es más sutil, más creíble, e
igual de aterradora. Estoy hablando sin haber visto ninguna de estas
últimas 4 pelis, así que puede que no esté acertando en nada. Si alguien
me lee y le apetece, me puede corregir en lo que quiera. Bueno, y ahora
voy a hablar un poco de la película, que ya va siendo ahora. Maps to
the stars es, en principio, un retrato del mundo actual de las estrellas
de cine y tv en Los Angeles, y del entorno que les rodea. Cronenberg
nos da su particular visión de este universo en apariencia fascinante y
glamouroso, pero la visión de Cronenberg ya sabemos cómo es, y bajo la
capa de lujo, belleza y glamour, encontramos a unos seres desdichados,
insatisfechos, adictos a todo tipo de sustancias, arrastrando traumas de
los que no consiguen liberarse, y muy, muy desquiciados. La verdad es
que los personajes son todos unas joyitas. A veces te dan pena, porque
ves lo mal que lo pasan, a pesar de ser tan ricos y admirados, pero
otras estás deseando que un terremoto de Los Angeles se los lleve a
todos. Yo no conseguí empatizar con ninguno. Para mí el personaje más
llamativo, y más aterrador, es el de Havana Segrand, una estrella
brillante, persiguiendo la eterna juventud, belleza y talento,
obsesionada y traumatizada con el recuerdo de su madre abusadora, pero
queriendo parecerse a ella; superficial, perversa, y muy odiosa. La
interpreta magistralmente la gran Julianne Moore, actriz camaleónica y
todoterreno, que, aparte de participar en mogollón de películas el año
pasado, se llevó el oscar por Siempre Alice, en el papel de una
profesora universitaria enferma de alzheimer prematuro. En mi opinión,
el oscar habría sido más merecido por Maps to the stars, ya que en
Siempre Alice se nota que todo está hecho para lucir su atractivo
físico, y hay más escenas en las que aparece guapa y estupendísima que
escenas padeciendo la enfermedad (aunque algunas de estas últimas son
devastadoras). El oscar estaba cantado. Además, Maps to the stars es una
película que derriba violentamente el mito de Hollywood y escupe sobre
él, y claro, era impensable que tuviera ni una nominación. Todo esto no
quiere decir que me haya gustado el film de Cronenberg, que me ha
parecido horrible. Pero de eso hablaré más tarde. Otro personaje muy
perturbado es el de Benjie, el joven actor medio rehabilitado, incapaz
de asumir equilibradamente el peso de la fama, el miedo a perder esa
fama, y una vida de lujo, fiestas y descontrol. Todos estos elementos
forman un coctel explosivo, convirtiéndole en un preadolescente muy
atormentado. El actor elegido para encarnarle es un tal Evan Bird, que,
la verdad, no tengo ni idea de quién es, pero me recuerda mucho
físicamente al protagonista de Malcolm in the middle, una comedia
familiar que todos recordaréis y que yo apenas veía. Como Malcolm
(Frankie Muniz), Evan Bird tiene un aspecto de niño, entre sabihondo,
precoz, inquietante y siniestro, pero que aún conserva algo de
inocencia, que le va perfectamente a su personaje en la película, y
realmente lo borda. El actor tiene ahora 15 años, así que cuando rodó la
cinta, en 2014, tenía sólo 1 año más que el personaje que interpretaba.
El tercer rol fascinante y horrible de Maps to the stars es el de
Agatha, la hermana mayor de Benjie, esta sí, loca oficial, encerrada
durante varios años por sus padres en un psiquiátrico (que tampoco es de
extrañar, después de lo que hizo). Conserva en su rostro las huellas de
las acciones pasadas, o sea, una cicatriz, producto del incendio que
provocó hace años, pero que no es suficiente para que Mia Wasikowska
deje de ser guapa. Sí, es Mia Wasikowska la que da vida a Agatha, otra
acertada elección de casting, porque es una actriz especializada en
papeles de jóvenes muy sufridoras y más o menos desequilibradas. El
único film medio comercial que ha hecho es el de Alicia en el País de
las Maravillas, de Tim Burton, y aún así también era una Alicia con
conflictos internos.</span></span><br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnEwoKkPRCp0einZ1CkNmMGlJBeREnwcWkUaNYlN2_M8n9NnghBj2i3h8W5oLkN-N7fGw_T9nC0N_1qtCdFBk4gAJP6xzG8NXlecRVieGrZ9hIk6LsAMEQFivhwWNkKdBRY0K9bb6dTRHo/s1600/Maps+to+the+stars_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnEwoKkPRCp0einZ1CkNmMGlJBeREnwcWkUaNYlN2_M8n9NnghBj2i3h8W5oLkN-N7fGw_T9nC0N_1qtCdFBk4gAJP6xzG8NXlecRVieGrZ9hIk6LsAMEQFivhwWNkKdBRY0K9bb6dTRHo/s320/Maps+to+the+stars_3.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-size: small;">Estos tres personajes son los que mejor definen la locura perversa de
este mundo que nos muestra Cronenberg. También tienen relevancia en la
película, aunque algo más secundaria, Stafford Weiss, el rico y famoso
psicoterapeuta cuya vida familiar es un caos, y que guarda oscurísimos
secretos, y su neurótica esposa Christina. Están interpretados por el
maravilloso John Cusack, actor que me encanta, pero que no siempre puede
salvar todas las pelis en las que aparece, y la guapa y siniestra (o a
mí me lo parece) Olivia Williams. También hay un personaje de chico
florero (bueno, de conductor de limusinas aspirante a actor), que lo
hace Robert Pattinson, actor que repite con Cronenberg, tras Cosmopolis,
intentando que le reconozcan como un actor serio y no como el vampiro
de Crepúsculo. Ese personaje, el de Jerome Fontana, parecía el único
normal de la peli, pero termina siendo tan odioso como los demás.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="font-size: small;">Maps to the stars nos traslada a la cima del mundo, al Olimpo de los
dioses modernos, con millones de seguidores y una vida de riqueza,
belleza, juventud, sabiduría (o la búsqueda de ella), pero también
depravación, sangre y locura. Estos dioses son como las deidades griegas
y romanas, y de hecho, en la película hay algunas referencias
mitológicas acerca del destino fatal y otras cosillas que no puedo
revelar, porque sería un spoiler como una casa. Hay simbolismos y
metáforas con diálogos literarios y con el agua y el fuego. Hay secretos
muy negros, muy morbosos y muy perversos, y hasta fantasmas del pasado
que se aparecen en forma de alucinaciones. Una historia muy oscura y que
a mí me dio muy mal rollo. A la mayoría de los críticos y los cinéfilos
cultos les ha encantado, como es lógico. A mí, pues no. La verdad es
que la vi atraída por el morbo, y antes de verla ya me imaginaba que no
me iba a gustar, pero es lo que tiene ser cinéfaga, que te lo tragas
todo (o casi todo, que hay un límite), para después poder criticar a
gusto. El morbo en esta película me ha parecido demasiado gratuito, como
los diálogos soeces y las escenas de mal gusto. Todo muy preparado para
incomodar al espectador. Algunas sinopsis definen al film como un
cuento moderno, tal vez se refieren a un cuento moral, aunque no me lo
parece. Pero lo que me hace alucinar es que muchos críticos,
espectadores y festivales la consideran una comedia. Yo lo de comedia no
lo veo, excepto en las escenas de las sesiones entre Julianne Moore y
John Cusack, que supongo que son una ridiculización de las terapias
modernas. Aunque las situaciones y las reacciones de los protagonistas
son tan desquiciadas y tan hiperbólicas, que sí, puede parecer una
parodia, pero involuntaria. Total, que a Cronenberg esta vez le ha
salido una peli estilo Michael Haneke o Lars Von Trier, y a mí tanto
sufrimiento no me va. Pero a vosotros, jóvenes cinéfilos, os va a encantar, seguro.</span></span></div>
<br />Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-66639494743422247252015-08-24T21:22:00.000+02:002015-08-24T21:44:49.239+02:00Somos lo que somos: Por los caminos tenebrosos del Señor<!--[if gte mso 9]><xml>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New"; font-size: 11.0pt;">En
un pueblo de la América
profunda, uno de esos lugares habitualmente definidos por la tradición, la
religiosidad, y la pobreza, viven los Parker, una familia aparentemente estable
y normal. Sólo aparentemente, claro. La familia está compuesta por los padres y
sus tres hijos, Iris, Rose y Rory. La madre, Emma, muere al principio de la
película (así que no es spoiler, podéis seguir leyendo), por una extraña y
terrible enfermedad que llevaba padeciendo desde hacía tiempo. La familia queda
destrozada, y el padre, Frank, decide encomendar a la hija mayor, Iris, la
tarea que venía realizando su esposa, un trabajo fundamental para seguir
manteniendo sus tradiciones, que se remontan a más de doscientos años atrás. Al
fin y al cabo, Iris ya tiene 16 años, y en épocas antiguas era normal que las
jóvenes a esa edad ya tuviesen que asumir responsabilidades familiares e
incluso difíciles pruebas enviadas por el Señor. Su hermana, Rose, de 14
años, le ayudará. Rory sólo tiene 4 años, es demasiado pequeño para entender la
importancia del legado que se ha transmitido hasta ellos durante generaciones.
Frank debe explicarles a sus hijos, a los que tanto quiere, que todo lo hacen
por la voluntad de Dios, que hace ya siglos salvó a sus antepasados por la
fuerza de su fe, y ellos ahora tienen que demostrarle su gratitud para que Él
les siga salvando. En la Semana
del Cordero, los Parker preparan una comida muy especial, realizan su ritual,
dan gracias al Señor por todos sus dones, y comen... sólo que la carne que
comen no es precisamente de cordero. Pronto la policía empieza a descubrir
indicios sobre numerosas desapariciones ocurridas en la zona en los últimos
años. ¿Saldrá a la luz el terrible secreto de los Parker?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New"; font-size: 11.0pt;">Somos
lo que somos (We are what we are), es una película independiente, estrenada en
2013, pero no sé si en España salió directamente en dvd o fue al cine. Donde yo
vivo difícilmente habría llegado al cine, ya que ni la zona ni el público son
aptos para estas rarezas. Afortunadamente pude alquilarla en mi videoclub, uno
de los pocos reductos rescatables de mi querida ciudad, donde todavía se puede
acceder a algo más que blockbusters comerciales. En realidad los blockbusters
comerciales me encantan, pero a veces tengo la inquietud de ver algo
diferente... aunque la mayoría de las veces las películas de autor, que tanto
gustan a los críticos normales, a mí me parecen aburridas o insufribles... pero
esta vez no. Somos lo que somos fue una agradable sorpresa. Su director, Jim
Mickle, realizó en 2010 Stake Land, otra joyita desapercibida de videoclub (al
menos en España), englobada en el género fantástico y ambientada en una América
post-apocalíptica llena de vampiros-zombies o zombies-vampiros; un tema muy
repetido ya, pero con un tratamiento relativamente original y una atmósfera
melancólica y a la vez escalofriante. Y el año pasado, ya con más presupuesto y
reparto conocido, dirigió Frío en julio, otro thriller indie de la América profunda que
cuenta nada menos que con Michael C. Hall (también conocido como Dexter,
nuestro psicópata preferido), y las viejas glorias Sam Shepard y Don Johnson;
película que tal vez suponga su salto a la fama, y que ha participado en el
Festival de Sundance.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New"; font-size: 11.0pt;">Somos
lo que somos, que ha pasado también por festivales, los de Cannes y Sitges,
resulta que es un remake de una película mexicana de 2010, llamada Somos lo que
hay y dirigida por Jorge Michel Grau. La adaptación de Jim Mickle es bastante
libre, teniendo en común con el film original su impactante argumento y el
protagonismo de una familia de "peculiares" y macabras costumbres,
pero el desarrollo de la acción y el tono difieren mucho en ambas películas. La
cinta mexicana se decanta por el drama social, mostrando la dura realidad y la
miseria de una parte de la población, y es bastante explícita en sus escenas
truculentas, al parecer; digo "al parecer" porque no la he visto ni
tengo intención de hacerlo, sabiendo lo impresionable que es mi estómago y mi
cerebro. La película norteamericana se sustenta más en la atmósfera y la
ambientación que nos van sumergiendo en la vida de ese pueblo, donde a veces
parece haberse detenido el tiempo, y en las costumbres de esta familia influida
por un patriarca inflexible y a la vez abnegado, para el cual lo más importante
son sus hijos y la fe inquebrantable que les lleva por territorios oscuros y
muy perversos. Pero ¿compartirán sus hijos su punto de vista, a pesar del
cariño que les une a su padre?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "Courier New"; font-size: 11.0pt;">El
director imprime a su obra un tono sugerente y en cierto modo elegante, y
aunque no hace hincapié en lo sangriento (esto no es La matanza de Texas ni
Hostel, afortunadamente), tampoco elude escenas perturbadoras o espeluznantes
(incluyendo una bajada al sótano de los horrores, especialmente inquietante cuando
se contempla a través de la mirada del pequeño Rory, con su mezcla de
inocencia, curiosidad y miedo).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "Courier New"; font-size: 11.0pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh_gSts-vXYj3bITr0vZFveehIfkWIvkieDbU_naSxaXZ98WtXfJkNxrKZ5SgUed7Lmb_ch_DgAbQYNHZClMBNeNI5bfeTc_QZhNBHd5d6L346yVsQZ6YzTm27AhfVcC89hxA0uern90ge/s1600/Somos+lo+que+somos_2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh_gSts-vXYj3bITr0vZFveehIfkWIvkieDbU_naSxaXZ98WtXfJkNxrKZ5SgUed7Lmb_ch_DgAbQYNHZClMBNeNI5bfeTc_QZhNBHd5d6L346yVsQZ6YzTm27AhfVcC89hxA0uern90ge/s320/Somos+lo+que+somos_2.jpg" width="320" /></a>El
reparto no está compuesto por super estrellas comerciales, sino por actores más
o menos habituales en el circuito indie, además de alguna vieja gloria como
Kelly McGillis (sí, la chica de Top Gun), que fue estrella y sex symbol en la
segunda mitad de los 80 con éxitos como Único testigo, La casa de Carroll
Street o Acusados</span><span style="font-family: "Courier New"; font-size: 11.0pt;">. También aparecía en Stake Land, en un papel breve pero muy
interesante, como el que realiza en esta peli. Ah, y no hay quien la reconozca
actualmente, con bastantes años y kilos de más. El patriarca de la familia,
Frank Parker, está interpretado por Bill Sage, actor que no conozco de nada, y
que aparecía en perturbadoras cintas indie, como American psycho, Precious y
Oscura inocencia. Su actuación es sobrecogedora, al transmitirnos todos los
matices de su personaje, un monstruo, en realidad, pero también un hombre
desequilibrado, fanático religioso, esposo atormentado y padre preocupado.
Tremendo. Otro papel breve y muy importante, como el de Kelly McGillis, es el
realizado por Michael Parks, actor de muy amplia trayectoria, pero que comenzó
a ser conocido por sus trabajos con Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, como
Abierto hasta el amanecer, Kill Bill Vol. 1 y 2, Planet Terror, Death proof, o
Django desencadenado. En algunos de esos films interpreta el mismo personaje,
el Ranger de Texas Earl McGraw. También aparece en las dos últimas locuras de
Kevin Smith: Red State (impresionante en su papel de lider de una peligrosa
secta y adicto a las armas), y Tusk, una ida de olla y vuelta de tuerca al
estilo habitual de este director; una película que no pienso ver, porque el
argumento me echa mucho para atrás, aunque seguro que Michael está fantástico
haciendo de mad doctor. También hay que mencionar a las dos hijas de la
familia, Iris y Rose, interpretadas por Ambyr Childers y Julia Garner. De Ambyr
Childers no conozco nada, pero Julia Garner aparece en dos de las obras de cine
independiente más emblemáticas de los últimos años: Las ventajas de ser un
marginado y Martha Marcy May Marlene. Sus interpretaciones de las hermanas
Parker son sobrecogedoras: dos adolescentes, rubias angelicales, que pierden la
inocencia demasiado pronto al tener que lidiar con una realidad extraña y
feroz. Iris, la mayor, asume con resignación la responsabilidad que le ha
tocado, aunque deseando, y consiguiendo brevemente, asomarse a la vida y
experiencias de cualquier joven de una sociedad normal. Rose, algo más rebelde,
se cuestiona los motivos, el por qué hacen lo que hacen. También desearía
escapar, llevar otro tipo de vida, pero los fuertes lazos que le unen a su
hermana, a la que adora, la mantienen indecisa. Las dos se debaten entre el
amor y la obligación familiar, las creencias en sus tradiciones, y las
inquietudes de escapar de todo aquello y ser chicas normales. Unos papeles muy
complicados que las jóvenes actrices resuelven a la perfección.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New"; font-size: 11.0pt;">Antes
de terminar mi larga crítica, como todas las que yo hago, tengo que mencionar
al principal colaborador de Jim Mickle: Nick Damici, coguionista del director y
actor en todas sus películas. En Stake Land era uno de los protagonistas,
aunque como actor no me convence mucho; a mí me recordaba a Mickey Rourke en su
etapa macarra actual, pero sin su carisma. Me quedo con su faceta de escritor
de inquietantes y sórdidas historias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New"; font-size: 11.0pt;">Somos
lo que somos es justo eso, una historia sórdida, inquietante, con un argumento
macabro y muy perverso (aunque hoy en día ya estamos de vuelta de todo), y a
pesar de eso su ritmo es pausado y la melancolía y la belleza envuelven gran
parte del metraje. Sus detractores dicen que es una película lenta y aburrida,
ya que no hay hachazos cada 15 minutos ni la sangre salpica al espectador. Las escenas
violentas, que las hay, no son muy explícitas, excepto... Sólo diré que el
final sí que es brutal y te deja descolocado, ya que rompe totalmente con el
estilo del film hasta aquel momento. Te quedas con la boca abierta y con ganas
de decir la frase esa que está tan de moda entre la juventud: “what the f...?”
En mi opinión, eso le da aún más originalidad a la peli y le quita la etiqueta
de “previsible”. Pues eso, una joyita inclasificable, original, muy indie, y
muy, muy inquietante. La recomiendo totalmente, eso sí, no esperéis hachazos
cada 5 ni cada 15 minutos, que de esas ya hay muchas.</span></div>
Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-11679489142803269582015-01-27T19:09:00.000+01:002015-01-27T19:21:16.386+01:00Maléfica: Historia del Hada Oscura<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkH-tuRQ1uEq2nZZzKeU1MUrwEhdaiGL9sjg9jJUSdWfVJHOBRq9vT-bW0xdcMJDCXU8nmCT8doDPK8Gocu44HYAMKaxkqSSc-H6YpJV5RToiR66qucTJgW2AWS1TM_NMYARR5aC2cHVaC/s1600/Mal%C3%A9fica+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkH-tuRQ1uEq2nZZzKeU1MUrwEhdaiGL9sjg9jJUSdWfVJHOBRq9vT-bW0xdcMJDCXU8nmCT8doDPK8Gocu44HYAMKaxkqSSc-H6YpJV5RToiR66qucTJgW2AWS1TM_NMYARR5aC2cHVaC/s1600/Mal%C3%A9fica+1.jpg" /></a></div>
<br />
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muchos años, en un reino medieval y de fantasía, como en todo buen cuento
clásico, el rey y la reina tuvieron una preciosa hija, a la que llamaron
Aurora. Todos los habitantes del país estaban muy contentos y el bautizo de la
princesa fue una celebración con grandes fastos y muchos invitados. Acudieron
también tres simpáticas hadas que obsequiaron a la pequeña con los dones de la
belleza, bondad, felicidad… Pero el regocijo se vio interrumpido por la llegada
de un personaje inesperado, alguien que no había sido invitado a la fiesta:
Maléfica, el hada más poderosa de todos los reinos, de belleza deslumbrante y
mirada aterradora. Llena de ira por haber sido relegada, o vete a saber por qué
motivo, anunció que ella también tenía un regalito para la pequeña Aurora:
crecería como una muchacha llena de virtudes y adorada por todos, pero el día
que cumpliera los 16 años, se pincharía un dedo con la aguja de una rueca, es
decir, una máquina de coser de la época, y eso le haría caer en un profundo
sueño, del que sólo habría una forma de despertar… Y después viene la historia
que todos conocéis… ¡Pues no! Ni antes ni después. Los acontecimientos que se
narran en Maléfica (Maleficent), de Robert Stromberg, difieren bastante de los
de La Bella Durmiente, el popular cuento de los hermanos Grimm, y de la versión
de Disney de 1959, que es el modelo que todos tenemos en mente (tal era la
capacidad de Tío Walt para fagocitar las historias clásicas). Para empezar,
Maléfica no siempre fue el arquetipo de villana que ha llegado hasta nuestros
días: un hada perversa y temible, con vestido sexy y tan negro como su corazón.
Nació y creció en el Reino de las Hadas, que vivía en paz y armonía con el
territorio de los humanos (todo según esta versión libre y actualizada, claro).
Como ya habréis adivinado, Maléfica era un ser de luz, una criatura feliz,
angelical y muy hábil con sus poderes sobrenaturales. Podía haber sido una heroína
de cuento, pero el amor y la traición destruyeron su bondad y cambiaron su
destino para siempre. La película constituye una vuelta de tuerca del clásico
cuento de hadas y se adhiere a una de las corrientes de moda en Hollywood: la
de realizar versiones de cuentos y leyendas tradicionales, introduciendo
elementos modernos, transgresores y cierta oscuridad en el argumento, aunque no
demasiada. De esta forma, se intenta captar al público juvenil, que, como todos
sabemos, es el que tiene el poder en la actual sociedad de consumo, y además,
los niños cada vez entran antes en la adolescencia y ya no se conforman con las
historias ñoñas y cándidas de antes. A este subgénero pertenecen producciones
recientes como Blancanieves y la leyenda del Cazador, con su ambiente gótico y
tenebroso; Mirror, mirror, otra revisión de las aventuras de Blancanieves, esta
vez en clave de comedia disparatada; Hansel y Gretel, cazadores de brujas,
repleta de acción medio cyberpunk; y la Bella y la Bestia (esta no es de
Hollywood, es francesa, y mucho, además), cuya actualización se basa en una
historia de amor bastante adulta y algo brutal. Sin olvidarnos de series de tv
como Érase una vez, con sus personajes ambiguos que oscilan constantemente
entre el bien y el mal.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfCuvbdV8Mr_Bjk4b2yinPt5FpbYAgEoCEAsZuqSQ4UolIYgOjt-W5Bntb_P9PTIaBwA_nGOHhrsPDUALS3yJcuzfhwgyStxkR1h44KmQc-uV0GX1VCC60MPbrAoWBZD7dNnvgGUYluckK/s1600/Mal%C3%A9fica+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfCuvbdV8Mr_Bjk4b2yinPt5FpbYAgEoCEAsZuqSQ4UolIYgOjt-W5Bntb_P9PTIaBwA_nGOHhrsPDUALS3yJcuzfhwgyStxkR1h44KmQc-uV0GX1VCC60MPbrAoWBZD7dNnvgGUYluckK/s1600/Mal%C3%A9fica+2.jpg" /></a><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Nuestra protagonista y
antiheroína, Maléfica, está encarnada, como todos sabéis, por la superestrella
Angelina Jolie, que la verdad es que está guapísima, espectacular, y le sientan
muy bien los cuernos y las alas; porque tiene alas, hasta que se las cortan, y
cuernos, como el modelo Disney (por cierto, esta película también es de Disney,
y es que la sombra de Tío Walt sigue siendo alargada). Pero aunque la peli esté
hecha para el total lucimiento de Angelina, el personaje de Aurora también es
importante, claro. Y en la piel de la inocente princesa tenemos a Elle Fanning,
jovencísima actriz de 16 años y ex niña prodigio, como su hermana Dakota, y tan
talentosa y versátil como ella. Comenzó en el cine con sólo dos años, en la
versión bebé del personaje de Dakota, que hacía de pequeña adorable, en Yo soy
Sam. De niña actuó en varios films premiados, nominados y oscarizados, como Una
mujer difícil, Babel, El curioso caso de Benjamin Button, otros de corte indie,
como Un cruce en el destino, o en otra adaptación de cuento, El Cascanueces,
hasta que nos cautivó en Super 8, del maestro Spielberg, ya de guapa
preadolescente. He leído críticas negativas hacia su interpretación en
Maléfica. Dicen que es muy sosa, que no transmite nada, que Angelina se la come
con patatas… Yo creo que está fantástica (sí, fantástica), y totalmente creíble
en el rol de una joven dulce, bondadosa, y que no sabe nada del mundo porque
siempre ha vivido aislada y educada por tres hadas (luego hablaré de las hadas,
vaya tela…). Los personajes secundarios, pues son eso, secundarios, unos en
mayor medida que otros. El verdadero villano de la función es el rey Stefan,
interpretado por Sharlto Copley, actor sudafricano a quien conocemos por
encarnar a todo un icono de la tv: el loco Murdock, en la adaptación al cine de
El equipo A; también le hemos visto en el ámbito de la ciencia ficción y el
terror, en cintas como Distrito 9, Open grave, Europa One o Elysium, haciendo
de protagonista sufridor, o bien de psicópata desquiciado. Además es el villano
del remake que ha hecho, nada menos que Spike Lee, de Oldboy, la mítica
película de Park Chan-wook, film que no tengo ninguna intención de ver, porque
tanta violencia y gore no me van. Yo creo que todos sus personajes tienen un
cierto grado de locura, ya sea en vertiente cómica, depresiva, o salvaje. Un
verdadero animal cinematográfico. Su interpretación de Stefan va en la misma
línea, al componer un personaje complejo y atormentado, cuya inocencia inicial,
pervertida por la ambición, le convierte en un soberano poderoso, paranoico y
demente. Es un personaje al que se le había podido sacar más partido, lástima
que sea tan secundario, cediendo así todo el protagonismo a Angelina y Aurora.
Los demás personajes son más secundarios todavía. Está Sam Riley, que, por su
filmografía, parece ser uno de los jóvenes representantes de la nueva tendencia
indie, con historias a contracorriente, como Control u On the road, basada en
una obra clave de la generación beat; o fantasías distópicas y más o menos
perturbadoras, como Franklyn, Byzantium o la próxima Orgullo, prejuicio y
zombies (me pregunto qué saldrá de eso). Así que sorprende verle ahora
participando en un blockbuster, sobre todo con el papel que hace; no, no es el
príncipe Philip, sino Diaval, un cuervo humanizado por Maléfica, para que sea
su ayudante y se inflitre en las líneas enemigas. Pero es que es tan majo y tan
tierno (en su vertiente humana, claro), y pone esas caritas… yo, desde luego,
me hubiera quedado con él antes que con el príncipe. Qué cambio el de Sam
Riley, después de verle interpretando a Ian Curtis, el atormentado líder de la
banda Joy Division, en el biopic Control. Que me perdonen sus fans, pero ahí
tenía todo el tiempo cara de alelado, normal, con todos los problemas que
tenía, pero es así. Mención aparte para las tres hadas que se encargan de
cuidar a Aurora desde su más tierna infancia, y con las que vive en una
apartada cabaña del bosque, enviada allí por sus padres para intentar eludir la
maldición del hada oscura, sin que la princesa tenga ni idea de todo el
entramado que hay alrededor de ella, vamos, que vive feliz y en la inopia.
Todos las conocemos como Flora, Fauna y Primavera, pero aquí se llaman
Clavelina, Fronda y Violeta, y sí, son lo peor de la película. En la versión
Disney las hadas madrinas eran tres señoras rechonchas, maternales y
bonachonas, muy cursis (como no podía ser de otra manera), pero muy valientes y
decididas, y yo diría que son las verdaderas heroínas de la historia, porque la
princesa está casi todo el tiempo durmiendo y el príncipe aparece al final,
justo para luchar con el dragón y conseguir a la chica. En la versión actual,
las hadas salen perdiendo, y mucho, en la comparación. Pretendidamente son
personajes cómicos, con poderes sobrenaturales y magia blanca, pero también con
un humor negro y muy mala leche en ocasiones. Este contraste podría resultar
adulto y divertido, pero lo que tenemos son una especie de abejas zumbonas,
histéricas y muy molestas, porque, además, son unas hadas muy pequeñitas en
tamaño. Menos mal que no aparecen mucho en la pantalla, pero lo poco que
aparecen te hace desear que se piquen entre ellas y acabar de una vez con esa
tortura. Y eso que para interpretarlas se eligió a tres prestigiosas (más o
menos) actrices británicas como Lesley Manville, habitual del cine indie de
Mike Leigh; Juno Temple, a la que sólo recuerdo por encarnar a la Reina Ana de
Austria en la versión cyberpunk de Los tres mosqueteros de Paul W. S.
Anderson; y la veterana Imelda Staunton, cuya filmografía incluye trabajos tan
dispares y tan cien por cien british como la polémica El secreto de Vera Drake,
la saga de Harry Potter y la peli de animación Piratas!, dando voz a la Reina
Victoria. En mi opinión, las hadas madrinas son un manchurrón en las carreras
de estas tres actrices. Pero no importa, seguro que en su futura filmografía
tendrán que hacer más de una comedieta horrible, o seguro que ya las han hecho,
al fin y al cabo eso es lo que le gusta a la gente y los actores también tienen
que comer. Bueno, ya sólo me queda hablar del príncipe Phillip, el que se
supone que es el verdadero amor de Aurora, y que la tiene que salvar de la
maldición, interpretado por un tal Brenton Thwaites. El príncipe en esta
historia es un guapo y simpático muchacho, una especie de Justin Bieber antes de
que se echara a perder, y lo de la maldición le viene un poquito grande. ¿Será
él el que despierte a Aurora de su prolongado sueño? ¿Vivirán felices para
siempre? La respuesta ya la sabréis porque a estas alturas ya habréis visto
todos la peli, y el que no la haya visto es porque no le interesa lo más mínimo
y ya no la va a ver.</span></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En fin, Maléfica es una película
oscura, pero no demasiado, juvenil, pero ampliable a todo tipo de público, con
una ambientación fascinante, unos personajes carismáticos (excepto las hadas) y
una historia que trastoca bastante la del cuento clásico (lo cual ya ha dejado
de ser original). No habrá gustado ni a los puristas enemigos de la innovación,
ni a los enemigos de todo lo comercial. Porque la peli es comercial, y no
pretende ser otra cosa. Pero si buscas entretenimiento, escenarios
espectaculares, unos protagonistas que no den vergüenza ajena (sí, excepto
por…), y algo que no sea un dramón, para variar (que sí, que los dramones están
muy bien, pero yo me canso ya un poco), Maléfica merece la pena, y mucho.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
<span style="line-height: 115%;"> </span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">Si alguien es capaz de leer todo esto, muchísimas
gracias, que ya sé que he perdido todos los fans, y me lo merezco, por no
escribir nunca. Creo que necesito reinventarme…</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span></div>
Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-46369232027459256552014-05-28T19:50:00.000+02:002014-05-29T21:41:43.937+02:00La Lego película: Bienvenidos al mundo de los muñequitos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiODz198GwmXL4jt9hi2o9BeXym8KmsXarqrtYnvz9ACB6fQ4lbj58fgjCGzN_F_EgFmbucBt2QaWIa4OSY-ED835SWFHQWwSKdr9n0-KP3p2hp12XzTayFeB4nEC8utQg78kKy0wtl9E4d/s1600/La+Lego+pel%C3%ADcula+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiODz198GwmXL4jt9hi2o9BeXym8KmsXarqrtYnvz9ACB6fQ4lbj58fgjCGzN_F_EgFmbucBt2QaWIa4OSY-ED835SWFHQWwSKdr9n0-KP3p2hp12XzTayFeB4nEC8utQg78kKy0wtl9E4d/s1600/La+Lego+pel%C3%ADcula+1.jpg" height="179" width="320" /></a><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Existe
un mundo cuyos habitantes son muñequitos, o figuritas, de Lego, el famoso juego
de construcciones, y todos sus objetos, edificios, animales, caminos… están
formados por piezas de Lego. En este mundo hay ciudades, carreteras, personas
que trabajan, van en coche a sus trabajos, sufren atascos, descansan, se
divierten, compran y consumen… Todo a imagen y semejanza de cualquiera de
nuestras ciudades modernas. Todos son felices en este mundo perfecto y con sus
reglas adecuadas. Allí vive Emmet, un ciudadano normal, corriente y afable, un
obrero de la construcción que sigue las normas y se conforma con todo. Emmet es
tan anodino que a veces se siente ignorado por los demás y no termina de
encajar en este mundo maravilloso, aunque él cree que sí. Un día aparece una
chica muy guapa y aguerrida (otra figurita, claro), que le dice que él es el
Elegido en una misión importantísima para salvar el mundo. Tras el asombro
inicial, Emmet se embarcará junto a Super Cool (llamada, en la versión
original, Wildstyle), la guapa chica luchadora, en una trepidante aventura
donde conocerá a personajes legendarios, héroes de comic, villanos megalómanos,
y descubrirá que hay muchos universos más allá del que él conocía.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">La
Lego película (The Lego movie) es un film producido por el grupo Lego, una
empresa danesa que en 1934 creó oficialmente el famosísimo juego de bloques,
primero de madera, después de plástico, con el que los niños de todo el mundo
hemos dado rienda suelta a nuestra imaginación fabricando edificios, vehículos,
y todo lo que se nos ocurriera (bueno, a mí se me ocurría poco, nunca se me han
dado muy bien las construcciones, y además siempre he sido más de los clicks).
No es la primera película sobre este juego; la propia compañía ya produjo
anteriormente un buen número de series de tv, películas y cortometrajes,
recreando el mundo de los ninjas, héroes como Indiana Jones o Batman, la Guerra
de las Galaxias o el Señor de los Anillos. Y esta es una de las bazas con las
que cuenta la película: la cantidad de personajes populares que aparecen; desde
protagonistas de comics y sus adaptaciones cinematográficas hasta iconos de la
historia y cultura americanas, desde Abraham Lincoln hasta Superman, Wonder
Woman o Gandalf (genial el diálogo en que le confunden con el profesor Dumbledore,
de la saga Harry Potter), pasando por los protas de Star Wars, se pasean por
los distintos universos Lego, provocando la sonrisa (o carcajada) del público
adulto más friki. Los niños más pequeños
no entenderán estos guiños, pero se lo pasarán en grande con la acción
desenfrenada y las aventuras de estos entrañables muñequitos. Bajo el barniz de
la diversión, enseguida encontramos el mensaje de autosuperación y búsqueda de
la identidad, tan frecuente en las películas americanas. Además, el argumento
recuerda muchísimo al de Matrix, con su aire filosófico y metafísico, sus
mundos reales y ficticios, y sus protas embarcados en la misión de descubrir la
verdad oculta. A medida que avanza la acción, la historia va desvariando, con
giros inesperados, de modo que llega a convertirse en una auténtica paranoia.</span></div>
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<div style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><br /></span>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Como
artífices del film, nos encontramos a tres directores: Philip Lord, Chris
Miller y Chris McKay. Los dos primeros son responsables, además, del guión. De
sus cabezas, no sé si muy pensantes en este caso, han salido productos como la
primera Lluvia de albóndigas, película de animación que a mí me parece
horrible, pero que tuvo bastante éxito entre el púbico infantil; Infiltrados en
clase, comedia, esta vez de acción real, con Jonah Hill y Channing Tatum
haciendo el tonto (supongo, porque no la he visto), como unos policías
disfrazados de estudiantes, y su inevitable secuela, Infiltrados en la
Universidad. Chris McKay es uno de los creadores de Robot chicken y Robot
chicken: Star wars: Episode III, series de animación ya de culto. La primera
tiene un humor bastante gamberro, paródico, salvaje, y no recomendable para los
niños (vamos, yo no se la dejaría ver a mis hijos, si los tuviera). Te ríes
bastante, eso sí. En la segunda el humor creo que es más naif, más inocente
(corregidme si me equivoco, porque apenas la he visto), e igual de absurdo. Por
el título, ya os podéis imaginar a qué saga parodia, ¿verdad? Chris McKay debe
de ser responsable de la parte técnica de La Lego película, o tiene el mismo
equipo de animadores que en Robot chicken, porque los muñequitos de Lego, sus
caras y sus movimientos, me recordaron desde el principio a los personajes de
dicha serie, salvando las distancias, porque Lego va dirigida a toda la
familia, y Robot… pues no.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">He
dejado lo mejor de la peli para el final: dos canciones. La primera, “Todo es fabuloso” en la versión
española, y “Everything is awesome” en la versión original, tema interpretado
por el protagonista, Emmet, y coreado por multitud de muñequitos, es algo así
como el himno oficial de Legoland, todo un canto a la alegría y el optimismo,
llevado a extremos cómicos y surrealistas, como el “Always look on the bright
side of life” de La vida de Brian. Y, como este último tema, es muy pegadizo y
te da buen rollito. La segunda canción la canta Batman, sí, Batman, que aparece
en la película con un papel importante. Y la canción es tan genial como él:
oscura, absurda, horrible y tronchante. Porque el Batman de Lego es una parodia
de sí mismo, un verdadero anti-super-héroe. Y ya no os digo más; si queréis
conocer más de este personaje y de los mundos alocados e imaginativos de Lego,
¡a ver la peli! No os arrepentiréis (o sí, nunca se sabe).</span></div>
Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-31580170429780521682014-02-05T14:00:00.000+01:002014-02-05T16:07:35.681+01:00Películas de aquel verano V<!--[if gte mso 9]><xml>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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dead: the final nightmare), de Rachel Talalay. Desde que, en 1984, el maestro
Wes Craven ideara y dirigiera la emblemática y ya obra de culto Pesadilla en
Elm Street, cada año, o como mucho, cada dos, aparecía una nueva entrega de la
saga de Freddy Krueger, el psychokiller que vive (y mata) en los sueños de los
adolescentes. La fórmula del slasher, que comenzó a finales de los 80 con
Viernes 13 y La noche de Halloween, parecía funcionar. A la gente le gustaba
ver a jóvenes guapos y descerebrados morir violentamente en la pantalla, y el
hecho de que el asesino sólo apareciese cuando las víctimas estaban dormidas,
entroncaba directamente con los terrores infantiles con los que todos nos
podemos identificar. Pero no se puede estirar eternamente una buena idea, y el
filón empezaba a agotarse. Cada nueva secuela ganaba en humor y en surrealismo,
pero perdía en calidad, como las fotocopias de las fotocopias. Había que darle
un final medio digno a la saga, y Freddy tenía que morir, esta vez
definitivamente, porque mira que lo mataron y derrotaron veces, pero nada,
siempre resucitaba. Así que, en la VI Pesadilla en Elm Street, Freddy muere, parece
que del todo. Pero… luego aparece otra vez en La nueva pesadilla de Wes Craven,
en 1994, pero… no era exactamente Freddy, así que se puede considerar que sí,
el personaje está muerto, remakes aparte, claro. Pesadilla final se estrenó en
1991 y la dirigió Rachel Talalay, que fue ayudante de producción en las
anteriores entregas. En la historia, han pasado diez años desde los
acontecimientos de la quinta parte, y esta vez no hay ninguna conexión con los
personajes anteriores: todos los protagonistas aparecen por primera vez. Freddy
ha vuelto, aparte de para divertirse matando gente, para buscar, nada menos que
a su hija. Sí, nuestro psicópata tiene una hija, ya bastante crecidita, por
cierto, e intentará localizarla a través de los sueños de un joven amnésico,
único superviviente de la matanza de adolescentes de Springwood (es la primera
vez que se dice el nombre del pueblo escenario de la saga, creo yo). La chica,
interpretada por Lisa Zane, luchará contra su monstruoso padre, con la ayuda de
varios jóvenes rebeldes y problemáticos, que, como es lógico, irán cayendo por
el camino. También veremos algunas partes de la infancia de Krueger, y nos
intentarán explicar por qué estaba tan desquiciado. Las muertes son bastante
grotescas, imaginativas, y algo brutales, pero no tanto como en los slashers de
hoy en día (todavía faltaban unos añitos para Destino final), y siempre en el
entorno surrealista de las pesadillas. La película tiene escenas psicodélicas,
un cameo de Johnny Depp, y en general es absurda y cutre, como un producto de
serie B. Encima, en un alarde de originalidad, o de “bizarrismo”, hay incluso
escenas en 3-D, y como estábamos en los 90, y esto no era Avatar, pues estaban
fatal hechas. Total, que fue un fracaso. Hoy todos la siguen poniendo a parir.
A mí me encanta. Volví a sumergirme y a disfrutar del universo terrorífico,
fantástico y kitsch creado por el incombustible Wes Craven. Robert Englund,
magnífico, como siempre, encarnando a un Freddy cada vez más autoparódico,
pero, ¿qué más da? Sigue siendo un icono del terror moderno, ¿o no?</span><br />
<br />
<span style="font-family: "Courier New"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><!--[if gte mso 9]><xml>
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Jones. ¿Qué se puede decir de esta película mítica, que no se haya dicho ya?
Esta vez mi opinión sí es la de la mayoría. Obra maestra, redonda, genial e
irrepetible de los Monthy Phyton. Como sabéis, este grupo de cómicos
británicos (excepto Terry Gilliam, que es americano), comenzó su andadura a
principios de los 70 con una serie en la tv inglesa, Monty Python’s Flying
Circus, compuesta por sketches con un humor absurdo y surrealista y una fuerte
carga de crítica social. Después, a los largo de los 70 y 80, realizaron varias
películas, en la misma línea, como Los caballeros de la mesa cuadrada y sus
locos seguidores, La vida de Brian o El sentido de la vida. Eran obras
dirigidas, escritas y protagonizadas por ellos, en las que satirizaban, de
forma más o menos directa, diversos aspectos de la sociedad y política
británicas, siempre a través de guiones delirantes e historias disparatadas, a
menudo ambientadas en otras épocas o en entornos de fantasía. La vida de Brian
es la mejor (creo yo). La película, como su nombre indica, cuenta la vida de
Brian, un hombre sencillo, que vive en la Galilea de la época de Jesucristo, y que
casualmente, nace el mismo día que el Mesías. Ya el día de su nacimiento los
Reyes Magos se equivocan y casi le entregan los regalos a él. De adulto, Brian
se enamora de Judith, una activista revolucionaria que pertenece a uno de los
muchos grupos que luchan por liberar a Judea del Imperio Romano. Sin comerlo ni
beberlo, se une al grupo, que se llama Frente Popular de Judea, y, sin tener
mucho interés en la política, se ve envuelto en las acciones rebeldes, sólo por
amor. Total, que el pobre Brian pasa por un sinfín de peripecias, hasta que un
buen día la multitud le confunde con un profeta, después con el Mesías, y
comienza a ganar numerosos seguidores, totalmente en contra de su voluntad. Una
especie de Forrest Gump pero con menos suerte. Y ya no os cuento más, tenéis
que verla (una tontería por mi parte decir esto, porque seguro que todos la
habéis visto, además varias veces). Como la mayoría de las películas de los
Monthy Python, La vida de Brian esconde una ácida crítica social, política, y a
la humanidad en general; pero no fue esto lo que la convirtió en una obra
bastante polémica en su día, sino el hecho de mezclar la figura de Jesucristo
en una trama tan delirante, algo que muchos consideraban irrespetuoso. De todas
formas, no creo que el escándalo fuera comparable al de Jesucristo Superstar, 6
años antes, o al de La última tentación de Cristo, 9 años después; aunque en
esta última, dicen que el aparente revuelo era sólo un truco publicitario, y es
que cada vez estamos más de vuelta de todo (bueno, algunos). La película, como
de costumbre, es recomendable verla en V.O. Yo no soy una fanática de las
versiones originales, aunque las prefiero, pero en este caso hay que escuchar
la descacharrante actuación de Terry Jones haciendo de la madre de Brian o a un
Poncio Pilatos, interpretado por Michael Palin, con problemas de dicción. Ah, y
no tengo más remedio que mencionar los surrealistas títulos de crédito, obra de
Terry Gilliam, y la alegre canción final, compuesta por Eric Idle, que hace que
termines de ver la peli con muy buen rollito. Pues nada, todos a verla otra
vez. Y recordad: “Always look on the bright side of life… la la, la la, la la,
la la…”, o algo así.<br />
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Brian era interpretado por Graham
Chapman, otro de los miembros de los Monthy Python, que, lamentablemente,
falleció en 1989. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Courier New"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En su funeral, Eric Idle cantó
un fragmento de “Always look on the bright side of life”.</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Courier New"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br />
</span><span style="font-family: "Courier New"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Hay también otro grupo de películas, que no fueron realizadas por el
grupo completo, pero en las que participan varios de sus miembros, como
directores, guionistas o actores. En ellas se mantiene buena parte del estilo,
humor y fantasía de sus proyectos en común, y algunas son verdaderas joyitas,
como Los héroes del tiempo, Eric el vikingo, o Un pez llamado Wanda. Terry
Gilliam, el único miembro americano del conjunto, guió su carrera por otros
derroteros, realizando películas con un estilo muy personal, de corte
fantástico, pero siempre con una vertiente oscura, y no exenta de polémica.
Pero esa es otra historia.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj8GFrlg8etokD8gRm_UTjJSd3DlBOEX0sFAaRG4uRPk9wvikJV4ItjmhyZhfOXrv8v5PUimMtkdfixqAgHCjFkB8_WVv-2K5wOG5wBSjWtP3PRLmSJO6CiuD8isEYLOVMmEPmVHDwa2Gm/s1600/%C2%A1Piratas!.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj8GFrlg8etokD8gRm_UTjJSd3DlBOEX0sFAaRG4uRPk9wvikJV4ItjmhyZhfOXrv8v5PUimMtkdfixqAgHCjFkB8_WVv-2K5wOG5wBSjWtP3PRLmSJO6CiuD8isEYLOVMmEPmVHDwa2Gm/s1600/%C2%A1Piratas!.jpg" /></a></div>
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Lord y Jeff Newitt. Otra de las simpáticas obras de Aardman Animation,
productora británica fundada a mediados de los 70 por el propio Peter Lord y
David Sproxton y especializada en la animación en stop-motion y claymation (es
decir, con muñequitos de plastilina). Sus primeros trabajos consistieron en
pequeños espacios animados para diversos programas de la BBC y en dos series de cortos,
Animated conversations y Creature comforts, con peculiares personajes, tanto
humanos como animales, todos hechos de plastilina. En 1985 se unió al estudio
Nick Park, el creador de los emblemáticos Wallace, un inventor torpe y
bonachón, y Gromit, su perro, mucho más inteligente que él. Wallace y Gromit
protagonizaron varios cortos, acumuladores de buenas críticas, oscars y otros
premios, antes de dar el salto al largometraje en 2005 con "Wallace &
Gromit. La maldición de las verduras", una película, muy fiel al estilo de la
productora, con un humor entre naif y surrealista, personajes adorables, y un
conejo mutante y feroz. Su ingenio nos conquistó a todos y le hizo ganar el
oscar a la mejor película de animación. Pero no fue este el primer largometraje
de Aardman. En 2000 se había estrenado la fantástica Chicken run: Evasión en la
granja, divertido homenaje a las películas de fugas de campos de concentración,
como La gran evasión, y protagonizada por un grupo de gallinas que quieren huir
de la granja donde llevan una vida alienante y de la amenaza de acabar en la
mesa de los granjeros como comida de los domingos. Esta peli también consiguió
diversas nominaciones y premios, pero el carisma de la voluntariosa gallina
Ginger y sus amigas no fue suficiente para que entrase en la competición de los
oscars, por desgracia. Tanto Evasión en la granja como La maldición de las
verduras fueron producto de un acuerdo firmado entre Aardman y Dreamworks, para
que Aardman realizase sus películas con la ayuda de las nuevas tecnologías. De
este acuerdo nació también, en 2006, Ratónpolis, la historia de Roddy, una rata
que vive a todo lujo en una casita de muñecas, creo recordar, y que termina
cayendo a una alcantarilla, donde conocerá el mundo subterráneo de Ratónpolis y
a sus variopintos personajes. Esta película, al parecer, no tuvo tanto éxito de
crítica ni público como las dos anteriores, y esto provocó que los dos estudios
dejasen de trabajar juntos, y es que, en el maravilloso mundo del cine, también
“la pela es la pela”. En 2011 se estrenó Arthur Christmas: Operación regalo,
esta vez en coproducción con Sony Pictures e incorporando el 3-D a su
tecnología; un film muy navideño que nos cuenta los avatares, nada menos que
del hijo de Santa Claus.<br />
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Bueno, y después de enrollarme tanto con
la historia de Aardman, voy a hablar de Piratas (paso de seguir escribiendo las
exclamaciones que lleva el título), que ya va siendo hora. Estrenada en 2012,
producida enteramente por Aardman, volviendo al stop motion y la plastilina,
pero sin dejar los efectos digitales ni el 3-D (debieron pensar que, si no, no
se iban a comer una rosca hoy en día). Cuenta las aventuras de una tripulación
de piratas que son todo menos temibles. A ellos les gustaría que su nombre y
sus hazañas fuesen conocidas del uno al otro confín del mundo, pero los pobres
siempre terminan siendo el desastre de los Siete Mares. El mayor sueño de su
capitán, al que todos llaman Capitán Pirata, es ganar el premio al Pirata del
Año. Para eso tiene que conseguir más botines y asaltar más barcos que nadie,
pero todo les sale al revés a él y su tripulación. Hasta que conocen nada menos
que a Charles Darwin, y terminan yendo con él a Inglaterra, a un congreso de
científicos internacionales. Pero la Inglaterra de la época es la de la reina
Victoria, que resulta ser una hija de… la Gran Bretaña, y que
odia a muerte a los piratas. Así que nuestros amigos correrán muchos peligros y
aventuras. La película mantiene la impronta característica de Aardman, y que
tan buenos resultados suele darle: personajes entrañables, aventuras alocadas,
humor asequible a todas las edades, perfeccionismo y cuidado en los detalles
(gran recreación de la
Inglaterra victoriana), y un estilo muy british. En la
versión original, el doblaje cuenta con voces de lujo, como Hugh Grant, Imelda
Staunton (Queen Victoria, cómo no), el maravilloso Brendan Gleeson, o Salma
Hayek, haciendo de pirata sexy. Aunque a mí no me gusta nada esa moda de poner actores
o famosos doblando en películas de animación. Me da muchísima rabia, porque
suelen sonar muy forzados, y encima le quitan trabajo a los verdaderos actores
de doblaje de animación, que sí que lo hacían bien, y eso será en todos los
países, supongo. En fin, en nuestra versión patria, tenemos a José Coronado
poniendo la voz del Capitán Pirata, y, mira, no lo hacía mal, y también estaba
por allí Iniesta (sí, el futbolista, que no chirriaba mucho, creo recordar, ¿o
sí?). Bueno, película muy divertida y recomendable, para los niños y sus
sufridos padres, con la que Aardman vuelve a demostrar que puede abrirse camino
entre los monstruos de la animación (Pixar, Disney, Ghibli, Dreamworks…). Ah,
atención a un pirata que no es exactamente lo que parece (aunque te das cuenta
en seguida, que al fin y al cabo es una peli infantil).</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRu8Y0nce5keNvaU8LL7JTm30-3zeESK4oecalCi64Mkz3rMZmXs8Y9HKOa-a46vGCluR80ysd4hRksaXdDndwdNDZrNV_ikwxM53lzQxwdIuL2cNHgV-1CgqaKT57hYE-EYSKcxncMzwO/s1600/Los+mercenarios+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRu8Y0nce5keNvaU8LL7JTm30-3zeESK4oecalCi64Mkz3rMZmXs8Y9HKOa-a46vGCluR80ysd4hRksaXdDndwdNDZrNV_ikwxM53lzQxwdIuL2cNHgV-1CgqaKT57hYE-EYSKcxncMzwO/s1600/Los+mercenarios+2.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "Courier New"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Los mercenarios 2 (The expendables 2), de Simon
West. Y por fin llegamos a la última película, el colofón de mi serie de posts
sobre las pelis que vi en agosto de 2012 (ya era hora, que llevo más de un año
para escribir todas estas críticas). Bueno, pues esta la vi en septiembre, pero
me lo pasé tan bien, que tenía que incluirla. Además, esta saga, convertida en
obra de culto antes de haber concluido (el año que viene tendremos la 3ª entrega),
es cine palomitero a más no poder, muy adecuado para el verano, que no es época
de recogimiento y mucho menos de pensar. En 2010 se estrenó Los mercenarios,
dirigida por el ya-talludito-pero-todavía-cachas-y-seguro-que-muy-operado
Sylvester Stallone, y con guión del propio Stallone y un tal Dave Callaham. La
cinta reunía a algunas de las mayores estrellas del cine de acción del
presente, o presente-pasado, como Jason Statham, Jet Li o, por supuesto,
Stallone, con veteranos todavía dispuestos a repartir tortas, como Dolph
Lundgren (ay, Dolph, quién le ha visto y quién le ve, con lo guapo que era
cuando hacía He-Man y los Masters del Universo), y Eric Roberts (ese siempre ha
sido feo, lo siento). Pero es que, además, aparecían nada menos que Bruce Willis,
en un breve papel, y nuestro gobernador de California preferido, Arnold
Schwarzenegger, en poco más que un cameo. También estaban por ahí el
inigualable Mickey Rourke, en un personaje filosófico (y paradójicamente, sin
escenas de acción), y Terry Crews y Randy Couture, que no sé muy bien quiénes
son. Como era de esperar, la película fue un éxito entre los amantes del cine
de acción ochentero. Tenía todos los ingredientes: héroes de antaño,
convenientemente operados y/o anabolizados, luchando junto a action men del
cine actual, musculosos y con cara de mala ostia, pero con buen corazón. Todos
dispuestos para la batalla y con buen rollo y camaradería entre ellos. Tiros,
explosiones (muchas), golpetazos, patadones, guión infantiloide, como era de
esperar, diálogos que no son ingeniosos ni lo pretenden (genial el “porque yo
lo valgo” de Jason Statham), y, como no podía ser menos, una guapa chica que
mantiene un pseudo-rollo romántico con Barney Ross, el personaje de Sylvester
Stallone. También hay una escena entre Sylvester y Arnold que, aunque es muy
tonta, nos hizo reír a todos por los guiños que contiene. Total, que la peli se
convirtió rápidamente en un blockbuster nostálgico del cine de machotes. Había
que seguir explotando el filón, y dos años después llegó la secuela, dirigida
por Simon West, cuya filmografía no engaña a nadie, ya que se compone de éxitos
de acción y entretenimiento como Con Air, Lara Croft: Tomb raider, la penosa
Cuando llama un extraño, o The mechanic, ésta última para mayor gloria de Jason
Statham. Los mercenarios 2, en mi opinión, no cumple el dicho de "segundas
partes nunca fueron buenas", ya que es mejor, más divertida y un poco más
elaborada (aunque sigue siendo disparatada, claro), que su antecesora, y cuenta
con ilustres incorporaciones, como ya sabéis. Para bajar un poco la media de
edad de los protagonistas, aparece (aunque no durante mucho tiempo) Liam
Hemsworth (sí, el hermano de Chris “Thor” Hemsworth y el muchachote moreno de
Los juegos del hambre). El malo malísimo es nada menos que Jean-Claude Van
Damme. En esta entrega, lamentablemente, no tenemos a Mickey Rourke y sus
reflexiones espirituales, pero el papel de Bruce Willis es más relevante y la
intervención de Arnold Schwarzenegger también es un poco más larga, lo cual se agradece.
Ambos participan junto a los protas en la lucha final, el clímax de la
película, donde también se luce… sí, el que todos estáis esperando: el
incombustible Chuck Norris, que actualmente triunfa tanto en internet con los
chistes que se cuentan sobre él, como con la serie Walker Texas Ranger. No me
acuerdo si en la peli lanza una de sus patadas giratorias, pero sí aparece en
otra escena delirante y autoparódica. En Los mercenarios 2 (se agradece que no
hayan puesto ningún subtítulo tipo “El regreso”, “Misión mortal” o “Más
peligrosos que nunca”, sobre todo con las traducciones tan patéticas que se
hacen en español), las aventuras son a mayor escala, ya que tienen que salvar
al mundo de los terroristas y sus cargamentos de plutonio. Los personajes son
más “entrañables” y se toman un poco más en serio a sí mismos, aunque siguen
siendo sacos de músculos con conversaciones tontas y siempre dispuestos a pegar
tiros y dar tortas con tal de defender a los inocentes, que es lo que se
pretende al fin y al cabo. Ah, y Dolph Lundgren ya no parece sólo un bulldog;
ahora parece un bulldog que habla y a veces hasta dice algo gracioso (ay,
Dolph, que eras uno de mis ídolos de mis carpetas de estudiante, por Dios). Lo
que te puede llegar a cambiar el exceso de bótox y de tomar el sol. En fin, que
Los mercenarios 2 me gustó más que la 1ª y os la recomiendo si sois amantes de
la acción y de la nostalgia ochentera, y no la habéis visto todavía, lo cual es
imposible. Al parecer, en la 3ª no estará Chuck Norris, qué decepción para sus
fans, bueno, siempre nos quedará Walker.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Bueno, chicos, esta ha sido mi quinta y última entrada de las películas que vi en agosto de 2012. Ya ni siquiera es el verano pasado, así que he vuelto a cambiar el título por otro más poético, que lo será más conforme vaya pasando el tiempo, y algún día vuelva a releer mis "escritos" (porque no creo que nadie más lo haga, de hecho, creo que yo tampoco lo haré). De todas formas, cuando desaparezca internet y los soportes digitales actuales, y haya otros medios de información super virtuales e interactivos, ¿qué pasará con todas estas palabras que escribimos? ¿Se podrán recuperar? ¿Quedarán perdidas en el espacio y el tiempo, por muchas copias de seguridad que tengamos? No me hagáis caso, son reflexiones pesimistas y delirantes. En fin, que aunque he tardado tanto, no os quejéis, que son cuatro pelis en un post, ¿eh?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¡Volveré!</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br style="mso-special-character: line-break;" />
</span></div>
Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-6958862798973416322013-07-29T13:36:00.000+02:002013-07-30T12:11:39.956+02:00Películas del verano pasado IV <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSRxabMI1gaOpXzMo-VtfA4vnmMqqGI4MV6S6R07CgpvJrJM3lW1rfjFkDJOPP7kcAYnuJhsvw0emzRnKCqgvTZXMz68bDDF7wpeJbV6Se8U6WiEZtjhv5nPPsSoBJAGmyEkWoIBYhH9PR/s1600/Pesadilla+en+Elm+Street+5.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSRxabMI1gaOpXzMo-VtfA4vnmMqqGI4MV6S6R07CgpvJrJM3lW1rfjFkDJOPP7kcAYnuJhsvw0emzRnKCqgvTZXMz68bDDF7wpeJbV6Se8U6WiEZtjhv5nPPsSoBJAGmyEkWoIBYhH9PR/s1600/Pesadilla+en+Elm+Street+5.jpeg" /></a></div>
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Street V: the dream child), de Stephen Hopkins. La carrera de este director se
compone de films más o menos mediocres y entretenidos, como Depredador 2, Los
demonios de la noche, Perdidos en el espacio o La cosecha, trabajando, eso sí,
con grandes actores o incluso estrellas del momento, como Jeff Bridges, Tommy
Lee Jones, Michael Douglas o Hillary Swank. Tal vez su trabajo más destacado en
el cine sea Llámame Peter, biopic del controvertido Peter Sellers, encarnado
por el genial Geoffrey Rush. Después se ha dedicado a la tv, participando en la
dirección de exitosas series como 24 o Californication. Pero, antes de todo
eso, fue el responsable del quinto film de la saga del psicópata de las
cuchillas. Esta vez la prota es Alice, heroína desde la mitad de la anterior
entrega (tomando el relevo de Kristen), y la única superviviente, junto con su
novio, Dan, que en esta quinta parte la palma pronto, la verdad. En una especie
de giro del guión (aunque tampoco es que se hayan comido mucho el coco), Freddy
actúa ahora a través de los sueños del niño aún no nacido de Alice, esperando
apoderarse de su alma y convertirle en cómplice de sus asesinatos. La pobre
chica tendrá que luchar una vez más para salvar a su hijo, a sus amigos y a sí
misma. Los amigos sufrirán distintas muertes, a cuál más sanguinolenta e
imaginativa, como ocurre en todo slasher que se precie. Algunas escenas son
francamente desagradables, en mi opinión, pero siempre sin perder los toques de
fantasía, que para eso estamos en un slasher onírico. Se siguen manteniendo las
señas de identidad propias de la saga: escenarios surrealistas, humor
retorcido, y conoceremos algo más del pasado de Freddy, a través del espíritu
de su madre, la atormentada Amanda Krueger. A estas alturas, la fórmula parecía
ya algo agotada, pero a mí me da igual, yo disfruté con esta entrega casi tanto
como con las anteriores.</span></div>
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Williams se mete en la piel de uno de los iconos inmortales de la pantalla, la
divina y atormentada Marilyn Monroe. Y, en mi opinión, lo hace muy bien.
Michelle no es una actriz que me entusiasme mucho, y pienso que, en belleza y
glamour, no se puede comparar con Marilyn, la verdad. Pero ha conseguido captar
sus gestos, sus poses, y yo diría que hasta su alma. La película está basada en
la novela de un tal Colin Clark y en el romance que, según él, mantuvo con la
rubia estrella, mientras trabajaba como ayudante de producción en el rodaje de
El príncipe y la corista, en Inglaterra. Dicho rodaje, bastante tormentoso,
transcurrió entre las habituales crisis nerviosas de Marilyn, su choque de egos
con Laurence Olivier, y los altibajos y abandonos de su tercer marido, Arthur
Miller. El film está hecho para el lucimiento de su actriz protagonista, y
también de Kenneth Branagh, que interpreta al gran Sir Laurence (no podía haber
un actor más acertado para este papel). Tanto Michelle Williams como él fueron nominados
al oscar, en las categorías de actriz principal y actor secundario. También
aparecen por ahí, en papeles secundarios, Emma Watson, Judi Dench y Julia
Ormond, que encarna a Vivien Leigh, a la que tampoco se parece en nada. El
auténtico protagonista y narrador de esta historia, Colin, está interpretado
por Eddie Redmayne, actor al que hemos visto mucho últimamente, en films
y telefilms de época, como Las hermanas Bolena, Los pilares de la Tierra o la superproducción
Los miserables; y es que se le da muy bien hacer de joven sufridor
enamorado, a pesar de que físicamente es bastante feíllo (sí, es un comentario
horrible y frívolo, pero, a ver quién tiene el valor de decirme que es guapo).
La película, que parece una tv movie (sin que eso tenga que ser negativo), nos
permite asomarnos, a través de la excelente interpretación de la actriz
protagonista, al interior del mito de Marilyn, una estrella tan deslumbrante
como desdichada.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
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directora hindú se divide entre las historias que reflejan aspectos de la
cultura de su país (Salaam Bombay!, Kama Sutra, La boda del Monzón), las
películas de argumentos y personajes típicamente americanos o británicos (La
feria de las vanidades, Cuando salí de Cuba, el biopic Amelia), o las obras en
las se mezclan ambas sociedades (Mississippi Massala, El buen nombre, El
fundamentalista reticente). Ciegas de amor, que pertenece al grupo de películas
americanas, es un telefilm poco conocido (yo por lo menos no la conocía de
nada, y eso que fue nominada a diversos premios), de 2002, y protagonizado por
tres maravillosas actrices: nada menos que Uma Thurman, mi actriz preferida de
todos los tiempos, Juliette Lewis, que también me encanta, y la fantástica Gena
Rowlands. Uma y Juliette son Debby y Beth, dos amigas solteras, en los años 80,
que salen de marcha por las noches intentando encontrar a su príncipe azul. La
búsqueda es más difícil de lo que pensaban. Con este argumento pensaréis que la
peli es una comedia romántica, pero no. Más bien es un dramón romántico y
psicológico, porque ¡anda que no sufren todas! Gena Rowlands interpreta a la
madre de Debby, la sensata Virginia. Bueno, pues la película está en la línea
típica de telefilm-dramático-de mujeres, creo yo, por mucho que haya sido
nominada a Emmys, Globos de Oro e Independent Spirit Awards; pero, eso sí,
cuenta con la baza de sus tres grandes actrices, que bordan sus papeles, sobre
todo mi querida Uma Thurman, que emociona y enerva con su personaje de Debby,
una chica frustrada, obsesionada y caprichosa, que se niega a ver la realidad.
Un personaje complejo y antiheroína total. También me conmovió Juliette Lewis
interpretando a Beth, compañera de juergas y de penas, madre soltera, con tanto
protagonismo en la película como Debby, y más equilibrada emocionalmente que
ella, vamos, que es un personaje más “blanco”, y también está fantástica y muy
guapa. Gena Rowlands, estupenda, como no podía ser menos (también sufre de lo
lindo), y también aparecen por ahí, el prestigioso Ben Gazzara, y Justin
Chambers, que la verdad es que no sé quién es. Jolie Peters es la pequeña Amber
Autumn, la hija de Debby, una niña inteligente y más madura que su madre. En
definitiva, u</span><span style="color: black; font-family: Calibri; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">na película para deleitarse con las actuaciones, dramas y amores
de sus protagonistas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV4SzcyWhMtA3UQS4FeAP0gKs1heUPe4rshZtcQE3zj6zOnEYK9KbZs4DAwJjncQRQJdPoVH688lqPIm2BMnFoWVQhHNLl4osHOKb6SKXNyavTzprMXLsr1PyUUmk4T1Peq679cNXA5aEg/s1600/John+Carter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV4SzcyWhMtA3UQS4FeAP0gKs1heUPe4rshZtcQE3zj6zOnEYK9KbZs4DAwJjncQRQJdPoVH688lqPIm2BMnFoWVQhHNLl4osHOKb6SKXNyavTzprMXLsr1PyUUmk4T1Peq679cNXA5aEg/s320/John+Carter.jpg" width="320" /></a></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<div style="-moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; background: white none repeat scroll 0% 0%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;">John
Carter, de Andrew Stanton. Esta es la primera (y última, por ahora, creo yo)
película de su director que no es de animación; sus anteriores films fueron
tres exitazos de Pixar: Bichos, la maravillosa Buscando a Nemo (codirigidas con
John Lasseter y Lee Unkrich, respectivamente), y la muy original y de culto
Wall-E. John Carter, producida por Disney, está basada en las novelas de la Serie Marciana,
sobre todo en “Una princesa de Marte”, publicada en 1917 y escrita, igual que
toda la saga, nada menos que por Edgar Rice Burroughs, el creador del mítico
Tarzán. Total, que entre lo alto que tenía el listón el director por la gran
calidad de su anterior filmografía, la dificultad de contentar a los lectores
de las novelas, que por lo visto son obras de culto y precursoras de la ciencia
ficción, y la fama de blanditas y anodinas que tienen las películas de Disney,
era de esperar que a la gente no le iba a gustar mucho, y así ha sido. Que si
es plana, sosa, aburrida, con un guión absurdo, que han mancillado el original…
suele pasar con las adaptaciones. El argumento es un poco surrealista y naif,
al fin y al cabo se trata de aventuras espaciales de principios del siglo XX.
John Carter es un veterano de la
Guerra de Secesión americana que un día, huyendo de los
apaches, entra en una cueva y se encuentra un misterioso medallón. Al tocarlo,
se ve teletransportado al planeta Marte, llamado Barsoom en el idioma de sus
habitantes. El planeta es un extraño mundo en el que viven seres, también muy
extraños, claro, y de distintas razas. Están los tharks, que parecen un cruce
entre el saltamontes Flip, de la abeja Maya, y Jar Jar Binks, el repelente
bicho de La amenaza fantasma (y secuelas), pero con cara de mala ostia (aunque
al final son muy majos), cuatro brazos, y tamaño humano, o más altos, no me
acuerdo. Hay unos animales monstruosos, enormes, y feos de c…, que no tengo
palabras para describir. Pero también hay seres con aspecto humano, como los
Therns, una especie de videntes tenebrosos de oscuras intenciones, valga la
redundancia; los habitantes de Zodanga, y los de Helium. Precisamente estos dos
últimos pueblos están envueltos en una guerra, y John tendrá que ayudar a los
de Helium, que son los buenos. Además, la princesa de Helium, Dejah Thoris, es
muy bella, luchadora, científica, y gran líder de su pueblo, así que, claro,
los dos protas se tienen que enamorar. Nuestro héroe, entre otros poderes que
ha desarrollado en este nuevo entorno, puede desplazarse con enormes saltos,
debido a una menor gravedad, y el problema del idioma lo soluciona bebiendo un
extraño mejunje. Todo resulta muy bizarro y absurdo, y eso es lo que argumentan
los muchos detractores de la película. Pero, no sé, los que quieran rigor
científico, que lean una novela de Isaac Asimov, digo yo. Después están los
puristas, que como suele ocurrir en estos casos, dicen que el film no adapta
fielmente y traiciona el espíritu de las novelas, pero yo ni las he leído ni
las voy a leer, así que me da igual. Total, que sí, que la peli es blandita,
infantil, y absurda, pero a mí me ha entretenido mucho. Hay bonitos paisajes
desérticos, aventuras simplonas, filosofía naif, guapos protagonistas (Lynn
Collins es la bella princesa y Taylor Kitsch es el musculoso John Carter), y
también están por ahí Willem Dafoe y Samantha Morton poniendo voces de bichos
(de tharks), así que… ¿qué más queréis? ¡A desconectar!</span><br />
<br />
<span style="font-size: 11pt;">Bueno, amigos, esta ha sido mi cuarta entrada de las películas que vi el verano pasado. Empecé hace diez meses, así que he cambiado ligeramente el título para adaptarlo a los nuevos tiempos. Pido perdón a mis fans, si me queda alguno, por tardar tanto. La verdad es que no tengo excusa, chicos. Todavía me queda otro post, espero volver más pronto que tarde, pero... no sé. ¡Saludos y feliz verano a todos! </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjexmt7V4G0XDbpZESi5nvYW53WlFVWBiatdvq0QCSBVgEXMDWN3q9JG47pGTSkoYW8lNoA0h_UZyTUoTl74PA5nxfKFjEeq3y-ycL_jHjt0iAZt4gLpuY_U1kGTqZFHsmLVOWpEwyarxa5/s1600/Silkwood.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjexmt7V4G0XDbpZESi5nvYW53WlFVWBiatdvq0QCSBVgEXMDWN3q9JG47pGTSkoYW8lNoA0h_UZyTUoTl74PA5nxfKFjEeq3y-ycL_jHjt0iAZt4gLpuY_U1kGTqZFHsmLVOWpEwyarxa5/s320/Silkwood.jpg" width="226" /></a></div>
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<![endif]--><span style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Silkwood, de Mike Nichols. Esta película pertenece al género de cine
social y comprometido que estaba muy en boga en los 70 y principios de los 80.
Basado en hechos reales y vehículo para el lucimiento de la gran Meryl Streep,
que interpreta a Karen Silkwood, una trabajadora de una central nuclear que
descubre que en la misma no se cumplen las medidas de seguridad y que hay
riesgos para la salud de los operarios. Su empeño en revelar la verdad le
llevará a un enfrentamiento brutal contra los directivos de la empresa, que no
quieren que se destapen sus chanchullos, y contra sus propios compañeros, que
no quieren perder sus trabajos. Un tema bastante actual, ¿verdad? Meryl Streep,
como de costumbre, está fantástica en un personaje complejo, que evoluciona
desde la joven irreflexiva y con ansias de libertad, hasta la luchadora
concienciada. También aparecen Kurt Russell, que yo no sé si es buen actor o
no, pero me da igual, me encanta, y Cher, que la verdad es que cuando sale en
pantalla eclipsa a la mismísima Meryl. La película tuvo 5 nominaciones a los
Oscars y a los Globos de Oro en 1983, pero sólo ganó el Globo de Oro para Cher
como actriz secundaria (en los Oscars, francamente, no tenía nada que hacer
frente a la increíble caracterización de Linda Hunt en El año que vivimos
peligrosamente). La película hoy en día se ha convertido casi en una obra de
culto, y los temas que trata son polémicos y atrayentes, pero, en mi opinión,
tiene un aire de telefilm de sobremesa (muy propio de Mike Nichols), que
estropea sus buenas intenciones. La mayoría del metraje transcurre entre las
acciones cotidianas de Karen y la relación con su novio y su amiga, sobre todo
sus peleas y reconciliaciones, más que en abordar la trama verdaderamente
importante del film. Por eso, pienso que es una cinta interesante, pero muy,
muy desaprovechada.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEXhKMZjio2Riusr1pMe2KuU64u1VPeX-jchLjuhkzEVTc5g-CYHQfEzmzOO32sQcDcs7LAHv4cCHQLUfcq38il35Zthd835Mg5OSzXzJIANEnjOF0inSy4YLA9-pzBK468y0D2j3qI80A/s1600/Tarz%C3%A1n+y+su+hijo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEXhKMZjio2Riusr1pMe2KuU64u1VPeX-jchLjuhkzEVTc5g-CYHQfEzmzOO32sQcDcs7LAHv4cCHQLUfcq38il35Zthd835Mg5OSzXzJIANEnjOF0inSy4YLA9-pzBK468y0D2j3qI80A/s320/Tarz%C3%A1n+y+su+hijo.jpg" width="320" /></a></div>
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<![endif]--><span style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Tarzán y su hijo (Tarzan finds a son!), de Richard Thorpe. Me encanta el
título original. ¡Tarzán encuentra un hijo!, hala, caído del cielo, y en
realidad es así. Un avión se estrella en la selva, en él viajaban un matrimonio
inglés y su bebé, que resulta ser el único superviviente. Tarzán y Jane lo
encuentran y lo adoptan. Cinco años después, llega su familia en una expedición
para llevárselo a la civilización (qué manía tienen todos, con lo bien que se está
en la selva); encima resulta que Boy (como le bautizaron sus padres adoptivos,
en un alarde de imaginación), es de sangre noble y heredero de una gran
fortuna. Pero hay intereses encontrados entre los familiares buenos y los
familiares malos, que quieren quedarse con la herencia; además, como es lógico,
Tarzán y Jane no quieren que su hijo se vaya, y él menos todavía, ya que es muy
feliz en la jungla, brincando, nadando, y sin ir al colegio. Película estrenada
en 1939, es la cuarta de las aventuras de Tarzán protagonizada por Johnny
Weismuller y Maureen O’Sullivan. Boy fue interpretado por el pequeño Johhny
Sheffield, que tras una fructífera carrera con este y otros personajes
selváticos, dejó el cine y se fue a la Universidad a estudiar Empresariales. La
cinta continúa en la línea de Tarzán y su compañera, y supongo que de todas las
pelis de esta serie: largos planos acuáticos y de animales, conflictos con los
europeos malos y los europeos buenos pero tontos, y escenas de peligro con los
nativos salvajes y seguramente caníbales, todo encuadrado en una acogedora
selva en blanco y negro. Un film muy entretenido e ideal para evadirse un rato,
con una pareja muy atractiva y aventuras nostálgicas. El único que me saca de
la historia (y de mis casillas) es Boy, lo siento, pero me parece un niño
bastante repelente. Para viajar al corazón de la infancia.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmniQKs_7v9oV-Y07euoW2NvdcQ5keRrZ2bOiozN9DB6rin1e8qY04Lmvt8veftA2gzZ5WVY7AwY4o4k1BpFk3rrRSK1iuV3PWFJO-0YnUX9sOrA4bzSSBg8xdT5WIgwYOhlV2hf0v4msM/s1600/Chronicle.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmniQKs_7v9oV-Y07euoW2NvdcQ5keRrZ2bOiozN9DB6rin1e8qY04Lmvt8veftA2gzZ5WVY7AwY4o4k1BpFk3rrRSK1iuV3PWFJO-0YnUX9sOrA4bzSSBg8xdT5WIgwYOhlV2hf0v4msM/s320/Chronicle.jpg" width="216" /></a></div>
<span style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 11pt;"></span><span style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Chronicle, de Josh Trank. Tres adolescentes descubren un día un gran
agujero en un bosque. Cuando, movidos por la curiosidad (ya se sabe cómo son
los adolescentes), entran en él, se encuentran una misteriosa sustancia que les
proporciona extraordinarios poderes, tales como mover todo tipo de objetos con
la mente y volar. De la noche a la mañana, se ven convertidos en una especie de
superhéroes, aunque no utilizan sus habilidades precisamente para salvar el
mundo, sino para dedicarse a hacer gamberradas propias de niñatos
descerebrados. Las gamberradas se van convirtiendo en bromas pesadas, hasta
que, un día, el asunto se les va de las manos… Chronicle no es la típica
película comercial de superhéroes, sino un drama psicológico adolescente de
corte indie, con toques de fantasía, y unos cuantos efectos especiales. Oscura
y pesimista, el argumento de los superhéroes es una excusa para lanzar el
previsible mensaje de advertencia a los jóvenes: “Tened cuidado con todos los
bienes y dones a los que tenéis acceso ilimitado, que tal vez un día no los
podréis manejar.” Lo mismo vale para los poderes, que para las drogas o el
sexo. Estas nuevas capacidades resultan especialmente tentadoras y destructivas
para Andrew, el personaje más complejo de los tres, un chico introvertido y
atormentado, con padre alcohólico y madre enferma terminal. Matt, su primo y
único amigo, está bastante obsesionado con subir puestos en la escala de popularidad,
y sobre todo, con ligar. Y el tercer chico, Steve, es el más guay, el más
popular, y simplemente pasaba por allí. La película no va más allá del tópico
de “qué dramática puede llegar a ser la vida de los adolescentes” y del ya
mencionado mensaje de advertencia. Tampoco los efectos especiales son nada del
otro mundo, aunque ya sabemos que, al ser esta una cinta adolescente indie,
sólo están ahí para reforzar la historia. Historia que está narrada con el
recurso de cámara en mano, pero que, a estas alturas, ya no resulta nada
original. Total, que la peli no va de comercial ni de blockbuster, pero yo lo
habría preferido, así me habría entretenido más.</span><span style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 9.5pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span><br />
<span style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 9.5pt;"></span><br />
<span style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 9.5pt;">
<br style="mso-special-character: line-break;" />
</span><!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj285mm3GTw1rzpnLZPcBNIOb4FnymmbmeRxfo2jO6m-qBMIwS2hOjkOv5sLj0GG66BDPUYqeVf0f0NBAN0enpwtbSdsZSvMXE-oDU3TeAWSPqPEgrYQbjZFEi9jzlMipS9VRnByLTjz324/s1600/Rock+of+ages.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj285mm3GTw1rzpnLZPcBNIOb4FnymmbmeRxfo2jO6m-qBMIwS2hOjkOv5sLj0GG66BDPUYqeVf0f0NBAN0enpwtbSdsZSvMXE-oDU3TeAWSPqPEgrYQbjZFEi9jzlMipS9VRnByLTjz324/s320/Rock+of+ages.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Rock of ages, de
Adam Shankman. Con esta sí que me lo pasé bien. La primera vez que vi el cartel
pensé: “Esta no la veo yo ni loca”, sobre todo cuando vi que en él aparecía
Russell Brand, conocido sobre todo por su papel de rockero descerebrado en esa
“joya” de la comedia americana, Todo sobre mi desmadre. Pero Russell Brand está
muy contenido en esta película, y además es sólo uno de los muchos actores de
esta comedia coral, musical… y sobre todo muy romántica, no sólo por las
diversas historias que se desarrollan entre sus personajes, entre canción y
canción, sino porque la cinta es toda una declaración de amor a uno (o dos)
estilos de música, el glam y el rock, y a una época, los gloriosos 80
(gloriosos para mí y la gente de mi edad, principalmente). El argumento no
puede ser mas naif: una chica de pueblo llega a Los Angeles para abrirse camino
en el mundo de la música (sí, como en El bar Coyote, Burlesque, y Showgirls,
salvando las distancias de años luz entre la peli de Verhoeven y todas las
demás). Empieza a trabajar en un club y, claro, se enamora de otro camarero que
también es aspirante a estrella. Juntos ayudarán a los dueños del local en su
lucha contra el malvado alcalde y su puritana mujer, que pretenden cerrar el
club. Sí, el argumento es de película de Disney, pero no de Disney de ahora,
sino de los 60. Pero… está basada en un musical de Broadway, así que, como
comprenderéis, el argumento es lo de menos. Y los temas de ese musical son
versiones de famosas canciones rock de los 80, y a mí me suelen gustar los
musicales, y más si se refieren a esa época. Así que disfruté como una enana
con los gorgoritos y las coreografías del reparto, que incluye a viejas glorias
como Paul Giamatti, Alec Baldwin y Bryan Cranston. Mención aparte para Tom
Cruise, en la piel de una megaestrella del rock y con una interpretación casi
autoparódica, y para Catherine Zeta-Jones, impagable como una villana
desmelenada. La joven y “disneyana” pareja protagonista está encarnada por
Julianne Hough, que no sabía quién era hasta que la vi en el remake de
Footloose, película que… oh, no os escandalicéis, pero me gustó casi tanto como
la original; y Diego Boneta, que éste si que no tengo ni idea de quién es. El
caso es que los dos son guapos, con cara de simpáticos (las dotes de
interpretación aquí dan un poco igual), y yo creo que cantan y bailan muy bien
(pero vamos, que yo no soy nada entendida, como ya sabréis). Total, que a mí me
encantó, pero no os la recomiendo si os gustan los musicales con versiones
originales, si no os gustan los musicales en absoluto, o si no os gustan las
comedias que parece que van a ser muy gamberras y luego resultan ser de humor
blanco. En fin, queridos amigos, que no os la recomiendo, pero yo le he puesto
un 9 en filmaffinity, ¡hala!, con un par… Mi escena preferida: Dennys y Lonny
(Alec Baldwin y Russell Brand), dos viejos amigos, socios y rockeros, se
confiesan sus sentimientos cantando “Can’t fight this feeling”. Todo el mundo
dice que es una escena muy ridícula, pero a mí se me pusieron los pelos como
escarpias. ¡Qué bonito es el amor!</span></div>
<br style="mso-special-character: line-break;" />
<span style="color: black; font-family: Verdana; font-size: 9.5pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">
<br style="mso-special-character: line-break;" />
</span></div>
Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-27767833353809613852013-01-28T20:23:00.001+01:002013-01-29T20:28:40.833+01:00Películas veraniegas II<div style="text-align: justify;">
Hola, amigos, ya estoy aquí otra vez, después de muchísimo tiempo, con el segundo post de las películas que vi en verano, que ya no pega ni con cola, y sé que no tengo disculpa, ni perdón de Dios, pero en fin, ahí va:</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
Madagascar 3: De marcha por Europa (Madagascar 3: Europe’s most wanted), de Eric Darnell. Los cuatro animalitos que en la primera parte se escaparon del zoo de Nueva York y acabaron en la isla de Madagascar, vuelven ahora en la tercera entrega de una de las franquicias animadas de Dreamworks. Esta vez, aburridos de su vida en el mundo salvaje, deciden volver al zoo, siempre liderados por Alex, el león. Así, tratando de llegar a América, pasan por Montecarlo y terminan enrolándose en un circo que recorre distintas ciudades europeas. La película tiene las señas de identidad de toda la saga y de este tipo de cine: humor alocado, efectos digitales impresionantes, como no podía ser de otra manera (estamos hablando de la productora de Spielberg), y personajes excéntricos. Los protagonistas son animales que actúan como personas y pueden hacer lo mismo que ellas, más o menos, pero sólo cuando no están en presencia humana, lo cual lleva a situaciones bastante absurdas. Sí que son humanos los villanos, a cuya cabeza está la capitana DuBois, una malvada agente de la policía de Montecarlo obsesionada con capturar a nuestros héroes y añadir la cabeza del león Alex a su colección. Hay acrobacias imposibles, saltos que se convierten casi en vuelos, rompiendo todas las leyes de la gravedad, y descubriremos que un tigre puede pasar por el ojo de una aguja. También hay parejas (románticas) muy surrealistas y más imposibles todavía, como la formada por el rey de los lemures y Sonia, una osa que es todo menos delicada. O la de Gloria y Melman, hipopótama y jirafa (pero jirafa macho, ¿eh?, que no se asusten los papás, que no hay amor animal homosexual), respectivamente. De todas formas, los cuatro personajes principales son bastante carismáticos y no me resultan muy histriónicos, excepto, quizá, Marty, la cebra. Pero los mejores son los pingüinos, que acompañan a nuestros protagonistas desde el principio, y son una especie de batallón militar, y los “adorables” perritos del circo, con voz de mafiosos.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
El filo de la navaja (The razor’s edge), de Edmund Goulding. Adaptación de 1946 de una famosa novela de Somerset Maugham, escrita en 1944. Tyrone Power, uno de los galanes más cotizados del momento, interpreta a Larry Darrell, un joven americano que, tras la I Guerra Mundial, desencantado de todo, decide abandonar su cómoda existencia, para encontrarse a sí mismo y al sentido de la vida. Esta búsqueda le lleva a los bohemios barrios de París y al Himalaya, nada menos. Años después vuelve convertido en un hombre nuevo, con toda la sabiduría y la espiritualidad del mundo, y se reencuentra con su antigua prometida, Isabel, casada y con hijos. Ella recurrirá a todo tipo de maniobras, algunas no muy éticas, para recuperarle. El tema principal de la película me parece muy interesante, ya que siempre me han atraído estas cuestiones místicas y filosóficas, pero opino que la cinta no le saca todo el partido que podría, ni mucho menos. No sé cómo será la novela, pero la película se centra más que nada en la relación tormentosa de la pareja protagonista, y en las vicisitudes de algunos personajes secundarios (bueno, sobre todo de uno, el de Anne Baxter). Me habría gustado que nos mostrasen algo del proceso de transformación del protagonista, o de su estancia en el Tibet, pero sólo vemos a Larry antes, con su crisis existencial, y después, convertido ya en un ser iluminado. De todas formas, los personajes son interesantes y están llenos de matices, sobre todo Isabel, interpretada por la guapísima Gene Tierney: superficial, maquiavélica, atormentada y enamorada. También está fantástica Anne Baxter, en un papel breve pero intenso, que le valió el oscar a la mejor actriz secundaria. En fin, todo un dramón clásico y romántico.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Tan fuerte, tan cerca (Extremely loud and incredibly close), de Stephen Daldry. La verdad es que sólo vi esta película por mi tonta costumbre de ver cada año todos los filmes nominados al oscar a mejor película, y como cada año hay más… qué agobio. Había leído críticas que la ponían a parir: “falsa e histérica”, “pornografía del dolor” (esa expresión está muy de moda ahora), “insoportable cursilería”… eran algunas de las perlas que soltaban los entendidos. Además los anteriores trabajos de Stephen Daldry ya me parecían un poco lacrimógenos gratuitamente: la aclamada Billy Elliot tiene un argumento y unos actores estupendos, pero el desarrollo de la peli me parece tramposo e inverosímil; Las horas también tiene grandes actuaciones, pero, en mi opinión, abusa de los momentos dramáticos, y algunos no vienen ni a cuento; El lector me gustó más, pero también es un dramón de tomo y lomo. Total, que creía que iba a ser una cinta de estas que se recrean en el sufrimiento y que dan un poco de vergüenza ajena, por muy doloroso y terrible que sea el acontecimiento en el que se basa. Pero, para mi sorpresa, me encontré con un argumento bastante interesante, con un niño protagonista muy particular, con problemas emocionales y psicológicos, que arrastra la pena y el recuerdo de su padre muerto en el atentado del 11-S, y embarcado en una especie de búsqueda del tesoro en pleno Manhattan. La historia me pareció emotiva y no sensiblera, los protagonistas, bastante cercanos y creíbles, y los personajes de fondo, los habitantes de N. York, muy humanos, unidos por un dolor colectivo en el que la película no se recrea excesivamente, en mi opinión. El niño, Thomas Horn, está fantástico, un poco repelente y antipático, pero en realidad su personaje va de eso, no creo que pretenda ser un niño encantador. Él es la verdadera estrella de la función y los demás personajes danzan a su alrededor. Tenemos a Tom Hanks, en un breve papel que le va como anillo al dedo, el de padre de familia entregado y que lo soluciona todo; a Sandra Bullock, de madre sufridora, cuya actuación por lo menos no chirría, y tratándose de ella me conformo; y a la gran vieja gloria Max Von Sydow, que debe tener como 400 años, pero que lo borda, como siempre. Así que yo os recomiendo la peli. Mi sensibilidad debe ser distinta a la de los críticos, porque no me pareció tan lacrimógena, sino bastante conmovedora.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Brave, de Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell. Otra nueva peli de animación de Pixar, que desde que es Pixar-Disney, o Disney-Pixar, ha decaído bastante en sus argumentos y en la forma de contarlos, aunque sigue siendo impecable en los aspectos técnicos. En mi opinión, sus pelis ya no son esas obras de arte que nos fascinaban con su originalidad y sus personajes tan humanos, aunque en realidad eran objetos, animales o extraños seres. Ya no es la indiscutible líder del cine de animación occidental, la única capaz de competir con las maravillosas y surrealistas producciones del Studio Ghibli. Pues no, Pixar ya no es lo que era, y ahora su cine se debate entre la ñoñería familiar de Disney y la dura competencia de un sin fin de productoras (Dreamworks, Skyline, Aardman Animation…), capaces de facturar obras de igual calidad y entretenimiento para niños y mayores. Al final, el sueño creado por Steve Jobs y John Lasseter fue engullido por la maquinaria Disney, qué pena. En el caso de Brave, como podíamos esperar, el argumento es bastante simple, pero visualmente es una maravilla. La película está ambientada en la antigua Escocia, en la época de los clanes, y la protagonista es Merida, la hija mayor del rey Fergus, una joven rebelde que se niega a seguir la tradición de casarse con uno de los primogénitos de los otros clanes para unir a las familias, ya que ella es una chica independiente y sólo desea ser arquera. Comienza así una especie de viaje interior para tratar de encontrarse a sí misma y su camino en la vida, unido esto a acontecimientos de tipo mágico que afectarán también a su entorno. La película nos presenta los mensajes habituales en este tipo de producciones destinadas a niños y preadolescentes: la búsqueda de la madurez, la importancia de tomar tus propias decisiones, sin olvidar tampoco el valor de la tolerancia y la comprensión hacia las personas que te rodean y que no piensan como tú. En Brave, este rol lo representa la propia familia de Merida, que son adorables y encantadores, pero no comparten del todo su forma de ver la vida. Como veis, el contenido de la cinta es totalmente Disney; sólo el envoltorio es Pixar, con unos efectos visuales impresionantes, una recreación fantástica de los verdes paisajes escoceses y un cuidado por los mínimos detalles en los decorados y personajes. Mención especial para el pelo de Merida (una preciosa melena roja y encrespada), y para sus hermanos pequeños, tres diablillos que aportan el tono políticamente incorrecto a la cinta. Los personajes en general son bastante divertidos y cercanos, y no hay villanos propiamente dichos (aunque aparece por ahí una bruja con algo de mala leche…). En fin, una peli recomendable para toda la familia, con aire de cuento de hadas, y un regalo para la vista, pero que tampoco nos cuenta nada nuevo. Ah, últimas noticias (como tardo tanto en escribir…). En Navidad he visto Rompe Ralph, que es totalmente Disney, pero parece cien por cien Pixar (o lo que era antes Pixar): un prodigio de imaginación y de creación de otros mundos. ¿Se estarán intercambiando los papeles en la factoría del tío Walt?<br />
<br />
Todavía me quedan dos posts más con las pelis veraniegas de 2012, y como al final no se acabó el mundo, no tengo más remedio que escribirlos, así que los terminaré, aunque sea en el verano de 2014. Un abrazo y hasta pronto, espero!</div>
Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-52818599504311438822012-09-20T18:14:00.000+02:002012-09-20T20:17:54.810+02:00Películas veraniegas I<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;">Hola amigos, después de tantísimo tiempo sin escribir, por varias razones, pero, principalmente, porque mi estado de ánimo sube y baja como una noria, estoy intentando retomar este fascinante mundo de los blogs; y he decidido hacer varias minicríticas de todas las pelis que he visto este verano. Pero resulta que, sólo en agosto, he visto 22 películas, entre cine y dvd, así que he pensado que mejor las dividiré en varias entradas, y las de julio las dejaré para un post nostálgico dentro de 10 años, o algo así. Encima, como he estado tanto tiempo sin aparecer por aquí, me encuentro que los de blogger han cambiado la configuración, o la estética, o lo que sea, algo que odio, porque no me adapto muy bien a los cambios, y menos en informática. Así que he puesto un nuevo diseño, que parece muy bonito, y voy a seguir probando hasta que aprenda a manejar esto otra vez (qué agobio). Bueno, pues allá voy con mis minicríticas:</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBwJuH0KbU2B9IQx7Q-tZ7RD1I4Y443xTJ0alonf8KgFuU-GrjReG_WcUYwAeeKTsERL-OXQdXNAqlWwz3z1hKWIqfHi_TEaJ6QH5iykdDCdpVmmrjR4IAi8D0TDXb5E_CiW6Su_Zr4Pc/s1600/pesadilla_elm_street3_dvd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBwJuH0KbU2B9IQx7Q-tZ7RD1I4Y443xTJ0alonf8KgFuU-GrjReG_WcUYwAeeKTsERL-OXQdXNAqlWwz3z1hKWIqfHi_TEaJ6QH5iykdDCdpVmmrjR4IAi8D0TDXb5E_CiW6Su_Zr4Pc/s320/pesadilla_elm_street3_dvd.jpg" width="261" /></a><span style="color: black; font-family: "Courier New"; font-size: 10pt;"> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Pesadilla en Elm Street 3, guerreros de los sueños (A nightmare on Elm Street III: dream warriors), de Chuck Russell. Me compré el pack de mi saga de terror favorita (a ver si algún día escribo sobre ella), compuesto por las 6 partes, más La pesadilla final de Wes Craven, más un cd lleno de extras!! (sólo falta el remake de 2010, lástima). Las había visto todas hacía tiempo, y la 3ª, junto con la 1ª, me parecían dos obras maestras (la 2ª es patética, creo que en eso estamos todos de acuerdo), pero entonces yo tenía 16 ó 17 años. Ahora, ya cuarentona, opino, quizá por la nostalgia, que la 1ª Pesadilla es una joyita, original y fascinante, casi una obra maestra; y la 3ª, aunque no llega a su nivel, también es una cinta interesante, entretenida, y que continúa dignamente con el legado de la original, interrumpido por la horrorosa 2ª Pesadilla. Los protagonistas-víctimas de Freddy, encabezados por la ahora muy famosa Patricia Arquette, son jóvenes carismáticos y les tomas cariño. Además… ¡se retoma el personaje de Nancy! ¿Qué más queréis? </span></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz_Ywp78OjHCBpRR-pB71qBbVHwS44de6xUOtbeEgE7gwNKBQ7s0-FL5O9uirSYHC1P3P902TLaIw8tsZ4s2efemPmIZe4qoZY3FnNEXn4G4-ezpQ_vlMF-qzBfFQiNRzqkAm07ewZDd5X/s1600/Pesadilla+en+Elm+Street+4+POSTER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz_Ywp78OjHCBpRR-pB71qBbVHwS44de6xUOtbeEgE7gwNKBQ7s0-FL5O9uirSYHC1P3P902TLaIw8tsZ4s2efemPmIZe4qoZY3FnNEXn4G4-ezpQ_vlMF-qzBfFQiNRzqkAm07ewZDd5X/s320/Pesadilla+en+Elm+Street+4+POSTER.jpg" width="209" /></a></div>
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Harlin. El director finlandés, uno de los action man de Hollywood, se ocupa
de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la 4ª entrega de la saga, que
continúa en la misma línea: jóvenes muriendo uno a uno, de las formas más
macabras y retorcidas, efectos artesanales (todavía no había llegado la era
digital), gore a mansalva, pero todo en un entorno surrealista y de fantasía,
como corresponde a un asesino que sólo actúa en los sueños. Me gustó casi tanto
como la anterior.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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La anhelada precuela de la mítica Alien, decepcionó a casi todo el mundo, creo
que esperaban una obra de arte maravillosa, gran error. Yo no soy muy
admiradora de esta saga (al contrario que a todo el mundo, las que más me
gustan son la 3ª y la 4ª) y no esperaba mucho. Así que no me sentí decepcionada,
sino que me sumergí en los espectaculares paisajes espaciales, el decorado
futurista, que me recordaba a la sci-fi de los 70, y la historia, algo mística
y más o menos coherente. Cuando el argumento de ciencia ficción deja paso al
terror, como debe ser en una cinta alien, el resultado es lo que uno se espera
en estos casos, creo yo: bichos, carreras, gritos, chorros de sangre, y una
escena en particular que te pone los pelos de punta (los que la hayan visto
saben a lo que me refiero). Eso sí, resulta difícil empatizar con los
personajes, que a veces tienen unas reacciones muy estúpidas y absurdas. Los
mejores, sin duda, Michael Fassbender, uno de los androides más ambiguos e
inquietantes que he visto nunca, y Charlize Theron, impresionante, con su belleza
glacial. Noomi Rapace, la heroína, está bastante correcta.</span></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv6Z8x5du_bENa-LeL4sMx-Mmrxvo0wG8mxx2mwvuBFkEENO2AoyxFPJxkJcoxtzFAsbpRrrl9PEMJ3DYrgRJjauCP_lVZLi-FT1m34EFs_lzirrfhP8LGGDuQvjvjGHPTPrSvPwo5w9Au/s1600/Grease.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv6Z8x5du_bENa-LeL4sMx-Mmrxvo0wG8mxx2mwvuBFkEENO2AoyxFPJxkJcoxtzFAsbpRrrl9PEMJ3DYrgRJjauCP_lVZLi-FT1m34EFs_lzirrfhP8LGGDuQvjvjGHPTPrSvPwo5w9Au/s320/Grease.jpg" width="217" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
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Todo un clásico. ¿Cómo olvidar las muy pegadizas canciones, los alocados (y
elaborados) números musicales, los divertidos personajes, la chulería de Danny,
la inocencia angelical de Sandy?... La mejor, sin duda, Rizzo, la típica chica
de vuelta de todo, irónica y borde como ella sola. También me gusta mucho el
personaje de Frenchy, tan entrañable y natural, con sus comeduras de coco
acerca de su futuro. Una película que te transmite alegría de vivir, y muy
adecuada para ver en verano. El argumento es completamente tonto, pero ¿qué más
da?</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjiTBrM4pvOEe-t2__UrXMMkDkBZ1tbOykJlycsBaEAHmi6mwvG7sKBEiPzGvgp54-dGk0Z8zltPQBEbonlYIuhhLu5O5-Tqpxngi5rbtvghEcHlJWaqvCI0xrYeTUFPLsm-v4OMGO5lk8/s1600/Tarz%C3%A1n+y+su+compa%C3%B1era.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjiTBrM4pvOEe-t2__UrXMMkDkBZ1tbOykJlycsBaEAHmi6mwvG7sKBEiPzGvgp54-dGk0Z8zltPQBEbonlYIuhhLu5O5-Tqpxngi5rbtvghEcHlJWaqvCI0xrYeTUFPLsm-v4OMGO5lk8/s1600/Tarz%C3%A1n+y+su+compa%C3%B1era.jpg" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Courier New"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Tarzán y su compañera (Tarzan and his mate), de
Cedric Gibbons. Segunda película en la que Johnny Weissmuller<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y Maureen O’Sullivan interpretan a Tarzán y
Jane, la mítica pareja selvática, que viven felices entre lianas, elefantes y
cocodrilos. Esta vez se tienen que enfrentar a dos cazadores malísimos que
quieren saquear un cementerio de elefantes para llevarse el marfil. Bueno, en
realidad el malo es sólo uno de ellos; el otro, un chico muy majo, es el ex
novio de Jane y quiere llevársela de vuelta a la civilización, pero no lo consigue, ni
siquiera tentándola con vestidos de París. Y es que donde esté el amor
verdadero, que se quiten todos los lujos de la vida moderna. Entretenida y
refrescante película de aventuras, muy adecuada también para el verano. Muchas
escenas de animalitos en plan documental, también bastantes escenas acuáticas,
que por algo Johnny fue campeón olímpico de natación, y algunas un poco “subiditas de tono” para
la época, en las que Jane aparece más ligerita de ropa de lo que permitía la
decencia (se nota que la peli se estrenó justo antes de la aparición del Código
Hays, porque en las siguientes de Tarzán ya no encontramos nada parecido). Ah,
y Johnny Weissmuller, además de ser el mejor Tarzán de la historia, está
buenísimo, en mi opinión.</span><br />
<br />
<span style="color: black; font-family: "Courier New"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Bueno, chicos, pues éste ha sido mi primer post de las pelis que vi en agosto. Ahora lo que no sé es cuándo voy a escribir los otros 4 ó 5 que me quedan. A ver si los termino antes del verano que viene. Gracias y hasta pronto, espero! </span></div>
<br />
<br />
<br />Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-64951356231140252142012-06-15T19:21:00.000+02:002012-06-15T19:57:59.288+02:00Los juegos del hambre: Desafío extremo adolescente<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnAuUrpLzW2tLO8DosYumUwBtyobEF-_Q0JNORLZpUtsNj3BeNiX2uJ9TFpHqSljJKi4WPYHpMkV2a7K9Qp0cTVCJTu4EPdoDUYStKIVP4T3hKRVEbmbyAroCetYYFpf0gWN-SpNDoMP3I/s1600/Los+juegos+del+hambre_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnAuUrpLzW2tLO8DosYumUwBtyobEF-_Q0JNORLZpUtsNj3BeNiX2uJ9TFpHqSljJKi4WPYHpMkV2a7K9Qp0cTVCJTu4EPdoDUYStKIVP4T3hKRVEbmbyAroCetYYFpf0gWN-SpNDoMP3I/s320/Los+juegos+del+hambre_1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">Estamos en un futuro
postapocalíptico y devastado, otra vez. Tras una serie de guerras civiles,
Estados Unidos, que ahora se llama Panem, es un territorio lleno de contrastes.
El Gobierno se encuentra en la ciudad del
Capitolio, donde la gente vive rodeada de lujo, tecnología y excentricidad.
Esta ciudad está rodeada por 12 distritos, en los que la vida es mucho más
dura, la pobreza abunda y el ambiente es como de Revolución Industrial o Crack
del 29, pero peor. Cada año se celebra una competición muy letal; los
participantes son dos jóvenes de cada distrito (un chico y una chica), elegidos
por sorteo, y todos tienen que luchar a muerte en un bosque, hasta que sólo
quede uno, que es el vencedor, y después de eso ya tiene la vida resuelta (qué
menos). Son los Juegos del hambre, símbolo del sometimiento de los distritos a
la dictadura del Gobierno. Como es lógico, esta versión brutal de
Supervivientes despierta siempre la expectación y el morbo de los ciudadanos,
sobre todo los del Capitolio, que no tienen nada mejor que hacer, y que se lo
pasan en grande viendo las mejores jugadas en pantallas gigantes, animando a
sus favoritos y llorando cuando éstos mueren.</span></span></div>
<div style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihFcc00Txstm60FiOSeDkYDHLpubRbqV6oD3QWGJNscsotJH7-BKUBhJt7juBv2Cg9fVsSpdkG38HAuRBSTaINj7HJtj_REJ2OrLZkdEoTxibaU4WkqsaZooHOv01wYqSjDqBsDVL3QYTj/s1600/Los+juegos+del+hambre_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihFcc00Txstm60FiOSeDkYDHLpubRbqV6oD3QWGJNscsotJH7-BKUBhJt7juBv2Cg9fVsSpdkG38HAuRBSTaINj7HJtj_REJ2OrLZkdEoTxibaU4WkqsaZooHOv01wYqSjDqBsDVL3QYTj/s320/Los+juegos+del+hambre_2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">Los juegos del hambre
(The hunger games), de Gary Ross, es la adaptación de la primera novela de la trilogía
del mismo nombre, escrita por Suzanne Collins. El gran éxito de la película ha
convertido a esta primera parte y a las otras dos, En llamas y Sinsajo, en
lecturas superventas, destinadas sobre todo a los adolescentes, como el fenómeno Crepúsculo, así que las comparaciones han sido inevitables. Sin embargo, la saga
de los Juegos no parece despertar tantos odios entre el público adulto como la de los jóvenes
vampiros, que como ya sabemos es la más aborrecida de la historia del cine y la
literatura. A mí, que soy tan rara, me encanta Crepúsculo y me ha fascinado Los
juegos del hambre. Sí, es una peli comercial, y es la primera de una franquicia
dirigida a un público (muy) juvenil, y, como en Crepúsculo, hay un triángulo
amoroso entre la heroína protagonista y dos guapos jóvenes: un rubito de aspecto
atormentado y un moreno apuesto y musculoso. Pero también hay un cierto toque
indie en esta cinta, hay una descripción, bastante aterradora, de un universo
lleno de brutales diferencias sociales, y un mensaje de advertencia acerca de
lo que nos espera, y a lo que nos estamos encaminando (ya sé que esto está muy
visto, pero ¿qué argumento no lo está?) Los efectos especiales no son
apabullantes y están al servicio de la historia, no al revés. Y además, la
prota es Jennifer Lawrence, que estuvo nominada a mejor actriz por Winter’s
bone, y a la que aquí vemos en un registro parecido (salvando las distancias),
como chica dura, autosuficiente y sostén de su familia (este personaje, Katniss Everdeen, no tiene nada que ver con la lánguida Bella de Crepúsculo). También tenemos algunos
secundarios de lujo, como Woody Harrelson, que se sale, como siempre, Stanley
Tucci, Toby Jones, el maravilloso Wes Bentley y la vieja gloria indiscutible
Donald Sutherland (los peinados y la ropa hortera de Stanley Tucci son dignos
de ver). Pues yo os recomiendo Los juegos del hambre, y, aunque odiéis Crepúsculo
como todo el mundo, olvidad las comparaciones y dadle una oportunidad. Creo que
merece la pena ese viaje a una realidad distópica desde una América profunda y
salvaje hasta un mundo hipertecnológico y deshumanizado. Hay emoción, romance
casi imposible, entorno futurista, y, si conseguís que no os moleste el filtro
adolescente, podéis sumergiros en la historia como me ocurrió a mí. Sólo puede
quedar uno.</span></span></div>
</div>
</div>Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-70174530905339147272012-03-13T22:07:00.009+01:002012-03-13T22:42:55.551+01:00Quark, la escoba espacial: Comedia galáctica<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeNVbPMGc2oROiWlYoGdvPi_eyD4djvWG_1rlTQmj8q5u7KFmMOpYO36dwfql-y9LrOzBebcGxtQF3n2jwgmFnxvHwbakAmXu5mxieSoImglQGz_uIwrK0PU_9n9CUk0homMljEXvVz-Qv/s1600/Quark_1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 228px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeNVbPMGc2oROiWlYoGdvPi_eyD4djvWG_1rlTQmj8q5u7KFmMOpYO36dwfql-y9LrOzBebcGxtQF3n2jwgmFnxvHwbakAmXu5mxieSoImglQGz_uIwrK0PU_9n9CUk0homMljEXvVz-Qv/s320/Quark_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719492868952372370" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">Año 2222. Esta vez estamos en un futuro tipo Star Trek, donde son habituales los viajes entre los distintos planetas y galaxias. La base espacial Perma Uno es la que coordina la comunicación interestelar y se ocupa del buen funcionamiento de la galaxia de nuestros protagonistas, encargando las misiones a todos los capitanes de su flota. Uno de estos capitanes es Adam Quark, que está a cargo de la United Galaxy Sanitation Patrol. La misión de esta nave es muy importante, pero no es que tenga mucho glamour, porque se trata de recoger la basura que arrojan los planetas al espacio, y que está por ahí flotando en bolsas gigantes. Vamos, que son los basureros de la galaxia. Pero a Quark le gustaría realizar misiones más peligrosas, para poder demostrar su valentía, y así convertirse en una especie de héroe interplanetario. Y claro, al final siempre se ve envuelto en innumerables (y surrealistas) aventuras, tanto él como su tripulación.<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9lgR84E3_E9o1jpoAO9F8rwDsTWvgZ7tCvIhR2UiaXqeGx9p38qCa94qzW85uRAkYv3ZUqz_MQ_R56kZDlWBRLOhD9CtQ4Ga9Gs1vBEI0mHEqzWQoitVIBSFBxBeXOZGjeFjiRucltdu5/s1600/Quark_2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 254px; height: 243px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9lgR84E3_E9o1jpoAO9F8rwDsTWvgZ7tCvIhR2UiaXqeGx9p38qCa94qzW85uRAkYv3ZUqz_MQ_R56kZDlWBRLOhD9CtQ4Ga9Gs1vBEI0mHEqzWQoitVIBSFBxBeXOZGjeFjiRucltdu5/s320/Quark_2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719492757878401266" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Los miembros de su tripulación son cada uno de un planeta y no tienen desperdicio (nunca mejor dicho): el ingeniero jefe de la nave se llama Gene/Jean, y aunque tiene apariencia de hombre, en realidad es un transmutado, lo cual quiere decir que tiene genes masculinos y femeninos; esto hace que a veces actúe como un machote guerrero, dispuesto siempre a luchar contra terribles enemigos como los gorgons, y otras como una chica coqueta y asustadiza, cuya mayor preocupación es lavarse el pelo. Encima, estos cambios de comportamiento se producen continuamente, provocando el desconcierto entre sus compañeros, que nunca terminan de acostumbrarse. También hay dos gemelas sexys que son las pilotos de la nave, y que responden al nombre de las Bettys, ya que son clónicas y las dos se llaman igual, así que no hay manera de distinguirlas; siempre están intentando ligar con Quark y discutiendo entre ellas, porque cada una dice que es la original y la otra el clon. En el episodio piloto aparecía el oficial científico Obeemud, un viejo impertinente, cascarrabias y con un parche en un ojo, ya que se quedó tuerto tras quedarse dormido mirando por el microscopio (qué gore). Obeemud era el creador de Andy, un robot muy cobarde, siempre preparado para salir huyendo, y construido con piezas de chatarra (uno de mis “personajes” preferidos, absolutamente genial). En el segundo capítulo de la serie ya no estaba Obeemud, aunque no se da ninguna explicación de su ausencia, siendo sustituido por Ficus Pandorata (otro de mis personajes preferidos), un rubito que pertenece a la raza de los vegetons, seres que tienen aspecto humano, pero que en realidad son vegetales. Al ser una planta, Ficus no tiene emociones, vamos, que ni siente ni padece; además, su cerebro almacena un montón de conocimientos (parece una enciclopedia andante más que una planta), y, como no comprende la forma de relacionarse de los humanos, siempre dice la verdad y conceptos como la “diplomacia” no van con él. El responsable de la base Perma Uno, encargado de coordinar todas las misiones de Quark y los demás oficiales, responde al extraño nombre de Otto Palindrome, y es el típico jefe pelota ante sus superiores, algo rastrero, dispuesto a endosarles los problemas a los demás, pero también a adjudicarse los méritos siempre que puede, un personaje tan repelente como divertido. Por encima de él en la cadena de mando espacial está el jefe supremo, la Cabeza, cuyo nombre no es nada metafórico, ya que es realmente una enorme cabeza sin cuerpo, que siempre aparece hablando a través de una pantalla, y en todos los capítulos se lamenta de sus terribles migrañas y termina sus conversaciones con la emblemática frase: “La Galaxia es infinita”.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNwDt9B2zoV34rND_V5laCJVE9iGaHCLDtStMynCc2xukT-7Hnpt53Szdf1SlxtvUmwGisArB5TyJV-mYhHVQ2y08Nq-Zv50Rj2LEdPYEkRc8zcjhxj7oozRfEn140pQ7jMDDFt28RuJdA/s1600/Quark_3.jpeg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 139px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNwDt9B2zoV34rND_V5laCJVE9iGaHCLDtStMynCc2xukT-7Hnpt53Szdf1SlxtvUmwGisArB5TyJV-mYhHVQ2y08Nq-Zv50Rj2LEdPYEkRc8zcjhxj7oozRfEn140pQ7jMDDFt28RuJdA/s320/Quark_3.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719495236380411170" border="0" /></a>Quark, que en España tenía el subtítulo de La escoba espacial, era una serie que se emitió en la tv en 1977. No me acuerdo si en España la pusieron ese mismo año, pero mucho más tarde no debió ser, porque la vi en algunas tardes de mi lejaníiisima infancia. Quark era una comedia de situación ambientada en el espacio, una parodia de las sagas de ciencia ficción que tanto éxito alcanzaron en aquella época, como Star Wars y Star Trek. Con sus personajes hilarantes y entrañables, sus “efectos” de cartón piedra, y su humor blanco y surrealista, el entretenimiento estaba asegurado. Entretenimiento en pequeñas dosis, porque los capítulos sólo duraban veintitantos minutos, y porque, desgraciadamente, la serie no alcanzó el éxito esperado y sólo se rodaron 8 episodios. Así que se puede calificar como una miniserie de culto. Yo tenía leves (y gratos) recuerdos de aquellos seres tan extraños y tan divertidos y aquellas historias delirantes, de las cuales, con 8 años, no entendía la mitad. Ahora he podido recuperarla más de 40 años después, y os la recomiendo para sumergiros en un viaje nostálgico al espacio más naif y setentero. Quark es sin duda una dosis de buen rollito, lo cual está muy bien en los tiempos que corren, ¿verdad?<br /></div>Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-77603599561029057912011-12-05T17:07:00.007+01:002011-12-05T18:32:50.683+01:00Eva: Drama cibernético<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8_DwilhfG0pgckWtXT8xqiXqlqUa04GOrZuhz-q5rPxvlVd9qsN9VYgUq1HATUsz_tu9JRRZWUgUVHfoMJdwgbLjpqDCnZcN9qsnX9NiT87NI0cXYUVBUMMfhEOfYsoGoJQDXk6UQi48O/s1600/Eva_1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 217px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8_DwilhfG0pgckWtXT8xqiXqlqUa04GOrZuhz-q5rPxvlVd9qsN9VYgUq1HATUsz_tu9JRRZWUgUVHfoMJdwgbLjpqDCnZcN9qsnX9NiT87NI0cXYUVBUMMfhEOfYsoGoJQDXk6UQi48O/s320/Eva_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5682679380573558722" border="0" /></a>Hola, amigos, después de todo este tiempo alejada del mundo de los blogs, aquí estoy, escribiendo sobre una de las pelis más originales y emotivas que he visto últimamente en el cine, y que, como muchas de las que me gustan, parece que no ha tenido mucho éxito de público. Esta vez estamos en el año 2041, en el futuro, pero no es un futuro apocalíptico, sino una sociedad como la de I.A. o Yo, robot. La tecnología permite construir robots de apariencia humana y animal, que acompañan a los humanos y realizan todo tipo de tareas. Álex, un brillante ingeniero cibernético, regresa a su ciudad, Santa Irene, después de diez años fuera, dedicado a la investigación. Ha sido contratado por la Facultad de Robótica para llevar a cabo un proyecto revolucionario: construir un niño robot. A su llegada se reencuentra con su hermano, David, que se ha casado con la antigua novia de Álex, Lana. Ellos también son ingenieros cibernéticos, pero no tenían tantas ambiciones como Álex y se “conforman” con dar clase en la Facultad. Álex necesita un niño que sirva de modelo para su proyecto, y elige a Eva, la hija de David y Lana, una niña muy especial con la que pronto surge una gran relación de amistad y complicidad.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj23h_e2Avt4JDMcZYhbwKkWFnpPfD5Y6YKax_iCKl9syiEd_NS-WuVEzYi55jL8HssxAMN5u163IUZ3wuzv5O-3Xo6yNW2p3AqY9riSeeEFxSLJ4kgnRj3DqlivM7JO_v4ILDzF90iryO/s1600/Eva_2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj23h_e2Avt4JDMcZYhbwKkWFnpPfD5Y6YKax_iCKl9syiEd_NS-WuVEzYi55jL8HssxAMN5u163IUZ3wuzv5O-3Xo6yNW2p3AqY9riSeeEFxSLJ4kgnRj3DqlivM7JO_v4ILDzF90iryO/s320/Eva_2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5682679254324486738" border="0" /></a>Eva es el primer largometraje de Kike Maíllo. Se trata de una película española de ciencia ficción, un género apenas tratado en nuestro cine, así que se agradece que aparezca un título de estas características en el panorama patrio; yo pertenezco al grupo de espectadores que no odia el cine español, al contrario, me gusta bastante, pero a veces está bien descansar de dramas sociales, comedias descerebradas y relatos de la Guerra Civil. Además, es una de estas películas que no parecen españolas, a pesar de que su reparto, equipo y producción son de aquí. Tampoco parece una cinta hollywoodiense. No esperéis escenas de acción; sí hay efectos especiales e imágenes visualmente impactantes que nos muestran una sociedad de tecnología avanzada, con hologramas, superordenadores, y emociones fabricadas artificialmente. También hay bonitos paisajes nevados y un ambiente melancólico. Porque esta película, francamente, es un drama romántico y sentimental. Más que nada tiene estilo de cine europeo, con ritmo pausado (pero no lento ni aburrido, o a mí no me lo pareció), factura elegante y descripción de sentimientos. El prota, Álex, es el muy carismático Daniel Brühl, fantástico, como siempre, y muy creíble como un genio introvertido, melancólico y enamorado. Los otros dos vértices del triángulo amoroso, Lana y David, son Marta Etura, que se luce bastante en un papel de científica-brillante-madre-sufridora-heroína-atractiva y también enamorada, un personaje completito, aunque un poco secundario; y Alberto Amman, que por desgracia, aquí no tiene mucha oportunidad de demostrar su talento, ya que su personaje es un poco flojito, creo yo, y sirve más que nada de apoyo para la trama sentimental. También se agradece la presencia de Lluís Homar, uno de los actores más camaleónicos que hay en el cine español, genial en el rol de un entrañable robot-mayordomo (o algo así), y que incluso llega a eclipsar al mismísimo Daniel Brühl en las escenas que comparte con él. La que no me convenció mucho fue Eva, no porque la actriz que la interpreta, Claudia Vega, lo haga mal, al contrario, está muy acertada, sobre todo en las escenas dramáticas. Lo que no me convence es el propio personaje; se supone que tiene que ser una niña con una personalidad magnética, arrolladora, compleja, y muy madura para su edad, pero a mí me pareció una cría un poco repelente, y entonces me costó más trabajo empatizar con ella. Esta peli no está durando mucho en los cines (en Madrid o Barcelona no sé, pero en mi modesta ciudad provinciana sólo ha estado unas dos semanas). Yo os recomiendo que la veáis, si queréis sumergiros en un relato futurista, intimista, con fotografía espectacular, ambiente gélido y paisajes invernales, máquinas que son más humanas que las personas, y un gato robot. Muy bonita.</div>Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-32029192867700362952011-09-24T21:51:00.009+02:002011-09-24T22:19:29.625+02:00Juego de tronos: Mundos medievales<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6F0lbzI6kMhoZaafG-sXkS-Na92w_VymAZrLyv5A_MoeZ_F-Jn9ZvpSx11qc4ivnnHX-iVWdWQyYwgXOBwUtut8SfPOlF1aVaehp0Tc9TKyJh9UgprRvHZjU5u1T-1O5Jkx7sMfPT6Gf_/s1600/Juego+de+tronos_1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 210px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6F0lbzI6kMhoZaafG-sXkS-Na92w_VymAZrLyv5A_MoeZ_F-Jn9ZvpSx11qc4ivnnHX-iVWdWQyYwgXOBwUtut8SfPOlF1aVaehp0Tc9TKyJh9UgprRvHZjU5u1T-1O5Jkx7sMfPT6Gf_/s320/Juego+de+tronos_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5656017185000860274" border="0" /></a>Esta historia transcurre en una época indefinida, que se parece mucho a la Edad Media, y en un lugar llamado Poniente, un continente formado por siete reinos, donde las estaciones pueden durar años y el invierno es muy crudo y terrorífico. Poniente está separado de los territorios del Norte por un enorme muro de hielo, vigilado por la Guardia de la Noche, para proteger a sus habitantes de los peligros del exterior. Se dice que al otro lado viven los Otros, unos seres espectrales y feroces que caminan por la nieve y devoran a todo el que pillan a su paso (una especie de zombies de leyenda), y que cada vez están más cerca del muro. Pero no es esa la única amenaza que se cierne sobre Poniente. Se avecina una guerra por el gobierno de los Siete Reinos y el poder de sentarse en el Trono de Hierro. Hace 15 años, en una guerra civil, Robert Baratheon expulsó a la familia real, los Targaryen, y se proclamó rey de Poniente. Ahora, el heredero exiliado Viserys Targaryen, prepara un plan para recuperar el trono. Para ello, ha casado a su hermana, la joven y angelical Daenerys, de largos cabellos plateados, con Khal Drogo, el líder de los Dothrakis, una tribu de bárbaros muy bárbaros y muy brutos, para formar una alianza y conquistar Poniente. Al mismo tiempo, dentro de los reinos, se desarrollan numerosas intrigas, luchas de poder, y conspiraciones, en un ambiente de política y violencia, donde para que no te maten se necesita saber manejar la espada tanto como usar el cerebro y medir las palabras.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJkUTq5x33ZqERUDaB4D5NvxB8qDkI_yzFay4BPwaNXhvKruJKhK7FJeIwzwtRIAjQfCP8uH3r2a3lQPdC6pCs4uTIOUtIztTo8fc-TB397B7-M7xFnXMVEBQjtPHglBtVE5DghGkO_kbe/s1600/Juego+de+tronos_2.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 213px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJkUTq5x33ZqERUDaB4D5NvxB8qDkI_yzFay4BPwaNXhvKruJKhK7FJeIwzwtRIAjQfCP8uH3r2a3lQPdC6pCs4uTIOUtIztTo8fc-TB397B7-M7xFnXMVEBQjtPHglBtVE5DghGkO_kbe/s320/Juego+de+tronos_2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5656017027120874738" border="0" /></a>Juego de tronos es la adaptación a la pequeña pantalla de la primera novela de Canción de hielo y fuego, una saga literaria escrita por George R. R. Martin, que contará con siete libros, de los cuales se han publicado cinco por el momento. Lo que hemos visto hasta ahora es la primera temporada, compuesta por diez capítulos. En abril del año que viene, al parecer, se estrenará en USA la segunda, Choque de reyes, y mientras tenga éxito, se seguirá haciendo una temporada por cada novela, supongo (en el mundo de las audiencias nunca se sabe). Esta primera etapa ha tenido mucho éxito, y no es para menos; las palabras con las que mejor puedo definir esta serie son dos: adictiva y fascinante. Desde el principio me enganchó (a mí y a casi todo el mundo que la ha visto, creo yo), esta historia épica y de fantasía, un relato de caballeros y princesas donde la mayoría de los personajes muestran su naturaleza más oscura y ambigua. Porque la ambigüedad es lo que domina en el comportamiento de los protagonistas (como en la vida misma). Aquí no hay maniqueísmo y cada personaje tiene su historia, traumas y secretos confesados o inconfensados; hay patriarcas honorables, guerreros salvajes, reyes lujuriosos, reinas maquiavélicas, chicas que quieren ser princesas, niñas que juegan con espadas, príncipes psicópatas, prostitutas y damas valerosas. Hay un bastardo atormentado (y muy guapo, todo hay que decirlo), un enano cínico y carismático y una chica dragón. Hay héroes oscuros, muchos personajes ambiciosos, y algunos totalmente perturbados. Entre los protas yo destacaría a Lord Stark, que se come la pantalla con su imponente presencia; Viserys Targaryen, odioso, irascible y guapísimo; Joffrey, el niño príncipe más hijo de puta que se haya visto en la pantalla, impresionante; y el que todos estabais esperando: Tyrion Lannister, el Gnomo, interpretado por el maravilloso Peter Dinklage.<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLd7cu37YxUmkOdXE7XGE52ScPiWApwbZhea3h-NloquMKE-m9KA017Vp2D2cnLAcHVzGZSbXdJo34L-gGZeGbjluRmu9b3Vyad9nxHLMoOce6TIwDSLyphLVr-KqAmQxF-85UgzhgfwBu/s1600/Juego+de+tronos_3.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLd7cu37YxUmkOdXE7XGE52ScPiWApwbZhea3h-NloquMKE-m9KA017Vp2D2cnLAcHVzGZSbXdJo34L-gGZeGbjluRmu9b3Vyad9nxHLMoOce6TIwDSLyphLVr-KqAmQxF-85UgzhgfwBu/s320/Juego+de+tronos_3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5656016839275244562" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVQ41hZDlZ-sbKXEP6166Az3iSxbnXcXTPuzRGUDUIiWPJ6KaguGsM3goVh71jJUQ-mnhlnUmmqzidVkg4TNnNpkZpqcgtn_p8yVrwnFIjfCvBd0TU8iTc0gqkj_6FSpaZCv1MI0dIUTTD/s1600/Juego+de+tronos_4.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 180px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVQ41hZDlZ-sbKXEP6166Az3iSxbnXcXTPuzRGUDUIiWPJ6KaguGsM3goVh71jJUQ-mnhlnUmmqzidVkg4TNnNpkZpqcgtn_p8yVrwnFIjfCvBd0TU8iTc0gqkj_6FSpaZCv1MI0dIUTTD/s320/Juego+de+tronos_4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5656016641652366034" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">El estudio de los caracteres es tan importante como las escenas de acción y los paisajes de leyenda. Los diálogos son tan poéticos como contundentes. La fotografía, espectacular, y la música te envuelve desde los títulos de crédito iniciales. Pero aún hay más. ¿Queréis violencia, sexo y palabras malsonantes pronunciadas en los momentos más oportunos? También los hay. ¿Queréis una historia inteligente, con conspiraciones, fantasía y aventuras? Estáis de enhorabuena. Esta vez no llevo la contraria a la mayoría y me uno a las legiones de fans de Juego de tronos. Bienvenidos a Invernalia.<br /></div>Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-45056952425800313222011-09-05T19:02:00.006+02:002011-09-05T19:31:58.518+02:00Cisne negro: La bailarina obsesionada<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB07K1xUj0sdmoNMNxAgxu6XzASUGzR9iuJ3KJMGr1qIfvNdF9drzOoFjLOqz3kpzqEJySxBm7IBXJbSTq0azTVMU4s0BqPVSzvsmZ2Zn8h578w06mxss_V4FKTylTuZG4tmmtL2nVMWzO/s1600/Cisne+negro_1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB07K1xUj0sdmoNMNxAgxu6XzASUGzR9iuJ3KJMGr1qIfvNdF9drzOoFjLOqz3kpzqEJySxBm7IBXJbSTq0azTVMU4s0BqPVSzvsmZ2Zn8h578w06mxss_V4FKTylTuZG4tmmtL2nVMWzO/s320/Cisne+negro_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5648926396291071634" border="0" /></a>Nina Sayers es una brillante bailarina de una compañía de ballet de Nueva York, que vive totalmente obsesionada con la perfección. La compañía va a representar una nueva versión de El lago de los cisnes, y el director, Thomas Leroy, está buscando una sustituta para la bailarina principal, Beth Macintyre, que se va a retirar porque tiene ya una cierta edad (y no es que lo acepte muy bien, precisamente). Nina trabaja sin descanso para conseguir el papel protagonista, el de la Princesa Cisne, que tiene la dificultad añadida de que es un doble personaje: el Cisne Blanco, toda candor y pureza, y su reverso oscuro, el Cisne Negro. La disciplina de la bailarina es infinita y su técnica perfecta, pero Thomas opina que le faltan la pasión y la espontaneidad necesarias para interpretar al Cisne Negro, un personaje lleno de sensualidad y lujuria. Sin embargo, Lily, otra bailarina recién llegada a la compañía, sí que parece poseer dichas cualidades, por lo cual se convierte en la principal rival de Nina. Sometida a tanta presión y a la difícil convivencia con su dominante madre, la mente de Nina comienza a jugarle malas pasadas…
<br /></div>
<br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEign0m2dngqoscEbGRWAE7eXUKJOjyNArbl2dvVrYOv-aTAr1uYYBq9TknhJ75YYynA32qK1GEdpS1enEuDdKCec5tRa2tnLA5hzkeMxkoox4ckb2K4wCIfQesf_ch8IvGIzV0rwEv3NdEn/s1600/Cisne+negro_2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEign0m2dngqoscEbGRWAE7eXUKJOjyNArbl2dvVrYOv-aTAr1uYYBq9TknhJ75YYynA32qK1GEdpS1enEuDdKCec5tRa2tnLA5hzkeMxkoox4ckb2K4wCIfQesf_ch8IvGIzV0rwEv3NdEn/s320/Cisne+negro_2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5648925816214032338" border="0" /></a>Cisne negro (Black swan) es el quinto largometraje de Darren Aronofsky, realizador que, hasta ahora, no sigue reglas muy comerciales y que tiene su estilo propio, por lo cual se ha convertido en director de culto para todos, o casi todos, los cinéfilos. Mi opinión sobre sus obras está dividida: algunas de las películas que he visto de él me han gustado y otras no. Cisne negro pertenece al grupo de sus películas que no me han gustado, junto con Réquiem por un sueño (sí, su obra maestra). Las dos son cintas de gran calidad, con brillantes actuaciones (Ellen Burstyn está inmensa en Réquiem por un sueño), que narran historias duras, sin concesiones, y transmiten emociones radicales y extremas. Y por eso mismo no me gustan: demasiado sufrimiento para mí, demasiado recrearse en el morbo y el drama de forma un poco gratuita (o no). Es cine de alto nivel, pero hay espectadores que no están preparados para esas dosis de la realidad más sórdida, y yo soy una de ellos. Cisne negro tiene un estilo muy parecido a Réquiem por un sueño: ambas comparten una atmósfera claustrofóbica y obsesiva y relatan el descenso a los infiernos, o más bien, la caída en picado, de sus protagonistas, a través de un sendero de locura. La forma de narrar los hechos hace que los espectadores nos veamos inmersos (demasiado inmersos para mi gusto), en ese mundo alucinado de pesadillas, sin posibilidad de vuelta atrás. Réquiem por un sueño nos muestra la caída de sus personajes en el mundo de la drogadicción, en lo que se convierten y a lo que son capaces de llegar por seguir en ese paraíso artificial. En Cisne negro, la autodestrucción de Nina se produce por el deseo de tener éxito y ser la mejor, en un ambiente de estrés y competitividad. Todo eso, unido al carácter autoexigente, autodestructivo y obsesivo-compulsivo de la bailarina, hacen de su cerebro una bomba de relojería que la lanza a la paranoia total. Y en eso se convierte la película a medida que va avanzando el metraje: en una paranoia donde no sabemos lo que es real y lo que es fruto de la mente perturbada de Nina. La cinta está plagada de pesadillas, alucinaciones, alguna escena de sexo morbosillo, otras escenas con autolesiones y objetos punzantes, junto con momentos de gran belleza y estética (sí, también hay bonitas escenas de ballet). Elementos todos que se unen para que el espectador lo pase muy bien y/o muy mal sintiendo la angustia y el desequilibrio de la pobre Nina. Natalie Portman, como sabemos, es la actriz protagonista, y como sabemos, ganó el oscar este año. La verdad es que realiza una actuación impresionante, tanto en el registro de pobre chica nerviosa, disciplinada y reprimida, como en el de alma atormentada, desequilibrada y paranoica. También aparecen Vincent Cassel, Mila Kunis y la ya vieja gloria Barbara Hershey, en papeles que les van como anillo al dedo, pero el alma de la película y la que lleva todo el peso, desde luego, es Natalie. También es de destacar la intervención de otra antigua gloria, Winona Ryder, en el personaje de Beth, la bailarina que se ve obligada a retirarse; un papel breve, pero intenso, que parece guardar algún paralelismo con su propia carrera.
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<br />Bueno, pues si queréis disfrutar, sufrir y sumergiros en los desvaríos y excesos de la mente de una pobre chica torturada por la búsqueda de la belleza, os recomiendo que veáis Cisne negro, si no la habéis visto, que seguro que sí. A mí, personalmente, estas cosas no me van, pero reconozco que la peli es original, impactante y no deja indiferente a nadie.
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<br />Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-89463208277644333942011-08-14T00:54:00.011+02:002011-08-16T15:53:49.478+02:00El origen del planeta de los simios: La rebelión de los monos<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZROO_q6SegEqap1uP1qTrsQuhRF0YKYoRBRDEDi4fh2OoQmtcaN1WxCGtb1W6VMCH-DIy95E_ODfL5Lin9PyKoe4BoMUSByZ9Jm2FDOEBrPdSc22LcB7SOtpDPJD2zjMQr6zg5NM5b-G5/s1600/El+origen+del+planeta+de+los+simios_1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 235px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZROO_q6SegEqap1uP1qTrsQuhRF0YKYoRBRDEDi4fh2OoQmtcaN1WxCGtb1W6VMCH-DIy95E_ODfL5Lin9PyKoe4BoMUSByZ9Jm2FDOEBrPdSc22LcB7SOtpDPJD2zjMQr6zg5NM5b-G5/s320/El+origen+del+planeta+de+los+simios_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640482006887821714" border="0" /></a>Will Rodman, un joven científico, ha fabricado un compuesto químico que cree que puede curar el alzheimer, enfermedad que padece su padre. Al probar el producto con los monos con los que está investigando, comprueba que éstos experimentan una notable evolución en su inteligencia. Ante el escepticismo de Steven Jacobs, el administrador del laboratorio para el cual trabaja, que quiere cancelar los experimentos, Will decide llevarse a su casa a Caesar, un bebé simio nacido en el mismo laboratorio, para protegerlo, y lo adopta como mascota. A medida que pasa el tiempo y Caesar va creciendo, su dueño se da cuenta de que su inteligencia es muy superior a lo normal en su especie.
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<br />El origen del planeta de los simios (Rise of the planet of the apes), segunda película dirigida por Rupert Wyatt (la primera, The escapist, no la conozco de nada), es una especie de precuela-remake de El planeta de los simios, la famosísima película de 1968 protagonizada por Charlton Heston y realizada por Franklin J. Schaffner. Este film, adaptación de una también famosa novela de Pierre Boulle, dio lugar, en los 70, a una saga con tres secuelas, dos series de tv (una de ellas de animación), y un remake, dirigido por Tim Burton, en 2001. La peli buena es la primera, según dicen todos; yo no he visto ninguna de las tres secuelas, cuyos originalísimos títulos son: Regreso al planeta de los simios, Huida del planeta de los simios y Batalla por el planeta de los simios (después de todo, ¿cómo se iban a llamar?), pero me imagino que serán de serie B, o Z. En cuanto al remake de Tim Burton, creo que coincido con casi todo el mundo en que es bastante horroroso y aburrido.
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<br />El origen… nos cuenta cómo se produjo el salto evolutivo de los primates y cómo comenzó su revolución contra los humanos. Estos acontecimientos les convertirán más adelante en la raza dominante y más inteligente, y a los hombres en una especie de esclavos embrutecidos, tal como se narra en El planeta de los simios. Pero la explicación de estos hechos difiere un poco de la que se da en la peli original y en sus secuelas, por eso pienso que es una precuela-remake.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixZL-u3up2LIvrG4Uxp7bJx1c_gTHh48CCV7s3vB_37QshNrYsj4VXlhwt_x842wcW_GnPvY8qbXrRV6ZMijfkFP0ZDIvKoItCsAYYWdYViR3G1WH_HmNPonl0OV_aZPdz-udEDPOzQOhO/s1600/El+origen+del+planeta+de+los+simios_2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 246px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixZL-u3up2LIvrG4Uxp7bJx1c_gTHh48CCV7s3vB_37QshNrYsj4VXlhwt_x842wcW_GnPvY8qbXrRV6ZMijfkFP0ZDIvKoItCsAYYWdYViR3G1WH_HmNPonl0OV_aZPdz-udEDPOzQOhO/s320/El+origen+del+planeta+de+los+simios_2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640481834746554850" border="0" /></a>
<br /><div style="text-align: justify;">La cinta ha tenido muy buena acogida, tanto en público como en crítica. Casi todos tienen grandes elogios para ella, y tienen razón: es una película de calidad, en su técnica y su guión. Hay escenas muy emocionantes, en las que vemos cómo Caesar evoluciona psicológicamente, le vemos sufrir, razonar, convertirse en jefe de su grupo, y en lider de su revolución. A mí, aunque la película me gustó, no me ha provocado tanto entusiasmo como a la mayoría, por dos motivos: el primero es que, en mi opinión, hay demasiados momentos de clímax, demasiadas escenas en las que parece que va a explotar la acción, hasta que finalmente explota. Eso hace que no decaiga el ritmo, pero a mí, personalmente, me llegó a cansar un poco. El segundo motivo, la verdad es que es muy estúpido teniendo en cuenta de qué película estamos hablando: hay tantísimos monos que yo acabé un poco saturada. Claro, qué te vas a esperar en un film que trata del planeta de los simios, pero es que a ratos me daba la impresión de que estaba viendo un documental de monos. Es el mismo motivo por el que no me gustó mucho la peli original. Aun sabiendo que es una película muy buena, después de verla me di cuenta de que los primates son animales que no me hacen mucha gracia, qué le vamos a hacer.
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<br />Los actores de la película están bastante correctos. Will, el joven científico protagonista, es James Franco, actor que, además de ser guapísimo (lo siento, tenía que decirlo), en 127 horas demostró que es capaz de llevar él solo el peso de una película. Aquí, la verdad es que su personaje no le da para lucirse tanto. Charles Rodman, el padre de Will, es el siempre genial John Lithgow. También sale la guapa Freida Pinto (la prota de Slumdog millionaire), interpretando a Caroline, la novia de Will, un papel básicamente de novia florero. Pero el que está impresionante es Andy Serkis, que interpreta a Caesar, recreado digitalmente y con la técnica de captura de movimientos. Este actor ya prestó su rostro y sus expresiones para los personajes de Gollum en la saga de El señor de los anillos y de King Kong en la peli del mismo nombre de Peter Jackson, así que tiene experiencia en interpretar a seres raros y a monos. Es increíble cómo transmite emociones como ira, compasión, frustración, y poder. Bueno, pues El origen del planeta de los simios es una película que da lo que promete, entretenida, emocionante, con escenas de acción realmente espectaculares (sobre todo la parte de la rebelión definitiva de los monos), que nos presenta el inicio de un futuro apocalíptico y un mensaje de advertencia contra la humanidad, en el sentido de que “nosotros nos lo hemos buscado”, que no por repetido, es menos cierto.
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<br />P.D.: Me comenta Raül Calvo que no son tres las secuelas de la peli original, El planeta de los simios, sino cuatro. Entre Huida del planeta de los simios y Batalla por el planeta de los simios (también llamada La conquista del planeta de los simios) se rodó otra más, La rebelión de los simios, uf, qué lío. No pongo los títulos originales porque me voy a enrollar demasiado, pero, para entenderlo mejor, leed los comentarios de Raül. Gracias, Raül, por tu aclaración.
<br /></div>Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-22339066200293374622011-07-25T11:21:00.023+02:002011-07-25T21:36:54.835+02:00Balada triste de trompeta: Los payasos salvajes / Agua para elefantes: Romance bajo la lona<div style="text-align: justify;">Había una vez dos payasos que trabajaban en un circo, a principios de los años 70, y a finales de la dictadura franquista. Javier, el Payaso Triste, es pacífico, romántico, asustadizo. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por la separación de su padre, preso en la Guerra Civil y condenado a trabajar en el Valle de los Caídos. Sergio, el Payaso Tonto, es el artista más popular del circo: carismático, con madera de líder, de carácter dominante y desequilibrado, a veces psicópata y violento. Entonces se convierte en el Payaso Feroz. Los dos payasos están enamorados de Natalia, la trapecista, que se mueve como una mariposa veloz, también desequilibrada, en ocasiones con las alas y el alma rota. Ella también los quiere a los dos a su manera. El problema es que Natalia es la mujer de Sergio, el Payaso Tonto / Feroz. Sergio, a veces (muchas veces) vuelca sus frustraciones y su ira sobre Natalia. Los dos se quieren con un amor furioso, destructivo, profundamente doloroso. Natalia, la chica rota, necesita a Sergio, pero también necesita el refugio de Javier, el Payaso Triste y Bueno. Javier podría ser su tabla de salvación. Pero el amor puede transformar y sacar lo mejor y lo peor de cada uno. Y este no es un cuento feliz ni mucho menos convencional, sino una historia oscura y salvaje.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkxM1yqYyllQLw5ZQvtWZaArcFyRfrPiXnx4g1-moEgg4N34zFXKjkbmLW2vxeiROPG1gPE_UfPezOkYjrEVPjGYKus_jJ9dlwHs9aGrxXXfxqsCPpG4dTskEmMpSeNZTxIP3dVWTv_Pp1/s1600/Balada+triste+de+trompeta_1.jpg"><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 317px; display: block; height: 299px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5633233437791207250" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkxM1yqYyllQLw5ZQvtWZaArcFyRfrPiXnx4g1-moEgg4N34zFXKjkbmLW2vxeiROPG1gPE_UfPezOkYjrEVPjGYKus_jJ9dlwHs9aGrxXXfxqsCPpG4dTskEmMpSeNZTxIP3dVWTv_Pp1/s320/Balada+triste+de+trompeta_1.jpg" border="0" /></a>Había una vez un joven estudiante de veterinaria, llamado Jacob, que, tras la muerte de sus padres en un accidente, se encuentra en la pobreza, en los años 30, época de la Gran Depresión americana. Entonces entra a trabajar en un circo como cuidador de los animales. Allí se enamora de Marlena, la amazona que hace equilibrios con la elegancia de una bailarina y la agilidad de una atleta, y cuida a sus caballos con el cariño de una madre. Marlena y Jacob tienen en común su dedicación a los animales, y así surge entre ellos una amistad que pronto se transforma en algo más. Pero Marlena está casada con August, el dueño del circo, un hombre enérgico, entusiasta, capaz de mantener el negocio y a las familias que trabajan en él. Ese es su lado positivo, pero, en sus momentos de bajón, se vuelve inseguro, desequilibrado y tiránico. Quiere con locura a Marlena, pero este amor a veces le trastorna. Marlena le quiere, tiene gran dependencia de él y también le teme. Cuando el circo adquiere a Rosie, una elefanta asustada, los lazos que unían a Jacob y Marlena se hacen más fuertes y el carácter peligroso de August se pone de manifiesto.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmI8UamgagrTeEV8FpgTyxLfUWUXp65YwksemkevdB1OdKsBVdI7irNbrYrSZWXl5YsQRhJej7sOwmAFihQh90iknI78nN0M7J9sPfMlT3X8g7dS6q9ZWxAvEP-3MMm97vNqdm3JDEWigK/s1600/Agua+para+elefantes_1.jpg"><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 320px; display: block; height: 177px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5633233738097698578" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmI8UamgagrTeEV8FpgTyxLfUWUXp65YwksemkevdB1OdKsBVdI7irNbrYrSZWXl5YsQRhJej7sOwmAFihQh90iknI78nN0M7J9sPfMlT3X8g7dS6q9ZWxAvEP-3MMm97vNqdm3JDEWigK/s320/Agua+para+elefantes_1.jpg" border="0" /></a>Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia, y Agua para elefantes (Water for elephants), de Francis Lawrence, son dos películas con muchos elementos que las unen y las diferencian. La base argumental es muy parecida, y la hemos visto muchas veces: pobre chica atrapada entre dos amores, con dificultades para elegir entre el chico bueno y el chico malo, desembocando esta situación en un triángulo letal. Además, las dos historias se desarrollan en el mundo del circo, en épocas pasadas y en ambientes de casi pobreza. Sin embargo, el desarrollo de la idea central y los estilos de las dos películas son opuestos. Balada triste de trompeta es una tragicomedia negra, cruda y desmelenada. Álex de la Iglesia, que nunca ha hecho concesiones a la comercialidad (excepto en Los crímenes de Oxford, y no tuvo mucho éxito), se explaya en este film repleto de sus señas de identidad inconfundibles: humor bestia, personajes muy desquiciados, un plantel de secundarios peculiares, y una secuencia de acción en lo más alto de un alto edificio. El resultado es un auténtico deleite para sus fans más fieles; para los que somos un poco fans, pero no tanto, es una cinta interesante y original en principio, que se transforma en un delirio surrealista e hiperviolento, y en mi opinión, un despropósito. Lo mejor son los actores, sobre todo el grandísimo Antonio de la Torre, espectacular en el papel del Payaso Tonto, un villano bipolar, demente y brillante. También están muy bien Juan Carlos Areces, el Payaso Triste, un personaje aparentemente inocente y entrañable, con un lado muy, muy salvaje; y Carolina Bang, la chica guapa, torturada y también muy loca (bueno, aquí es que están todos muy locos). En mi opinión, Antonio de la Torre da un recital de interpretación y es lo mejor de la película.<br /></div><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjacMnZ2fkJKJvfQX051m8YXtrYbz9VKChH9I2Bn7-LXMtcTkJzauXXQrIuS0FViDNxjAKTLDZBbaRBW-C0165Fs55GBPMyv4npRYRLp_lvXF6RJieNaCLKQAlaGgsK6vMwwbLjcw_W11_-/s1600/Balada+triste+de+trompeta_2.jpeg"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; width: 183px; float: left; height: 275px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5633233982001739154" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjacMnZ2fkJKJvfQX051m8YXtrYbz9VKChH9I2Bn7-LXMtcTkJzauXXQrIuS0FViDNxjAKTLDZBbaRBW-C0165Fs55GBPMyv4npRYRLp_lvXF6RJieNaCLKQAlaGgsK6vMwwbLjcw_W11_-/s320/Balada+triste+de+trompeta_2.jpeg" border="0" /></a> </p><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 320px; display: block; height: 214px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5633234164320876722" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY-l-I49SWa0-huvBX9fT4UU_kq3-GVhv88wkoXwxuddkbB_pyYkdlhedPCIwfaTXBbjCUT7IkR1x9XsqPdt-VdEnOBzwFI2nGvjuTW-rigkU4zBHZll1Zg6EGqHiqdeqp0_edhxtLUScW/s320/Balada+triste+de+trompeta_3.jpg" border="0" /><br /><div style="text-align: justify;">Agua para elefantes podría definirse como un drama romántico y clásico. Francis Lawrence es uno de estos directores de Hollywood que no se ha distinguido por tener un sello propio ni una personalidad característica en sus películas. De hecho, sus dos largometrajes anteriores, Constantine y Soy leyenda, son films comerciales que no gustaron mucho a los críticos (a mí sí, ya sabéis que soy muy rara). Agua para elefantes sí que tiene un estilo más personal y me ha gustado bastante, ya que no es el pastelón romántico que yo pensaba que sería, sino una cinta con historia, sensibilidad y aire de cine de antaño. En este caso el guión (aunque es una adaptación de una novela) parece estar hecho para el lucimiento de Christoph Waltz, que lo borda interpretando al celoso, maltratador y atormentado August, aunque a mí en ocasiones me llegó a cansar un poco: tiene demasiados monólogos filosóficos e intelectuales a lo largo de la cinta, emulando a su exitoso villano de Malditos Bastardos, el malísimo coronel Hans Landa. También están muy correctos los otros dos protagonistas. Robert Pattinson es Jacob, el chico bueno (es uno de los actores más injustamente odiados de Hollywood, debido a su intervención en la saga Crepúsculo). La guapa y desgraciada Marlena es Reese Witherspoon, actriz con talento y carisma, aunque también ha hecho bodrios como casi todo el mundo.<br /></div><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitUOGlruwifxuJ-_fTrXA5LIfrS0leAeheS8knhITXB_g1I0OM7qMxVZrYr5dwHqRTMwRZXSC9At-boaRCYooX2OE9Y5eDUxeichaaiqLM6XhFowsc4bXLT7-jV9os20gbZi5GbjfN9JoB/s1600/Agua+para+elefantes_2.jpeg"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; width: 275px; float: left; height: 183px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5633234345204645426" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitUOGlruwifxuJ-_fTrXA5LIfrS0leAeheS8knhITXB_g1I0OM7qMxVZrYr5dwHqRTMwRZXSC9At-boaRCYooX2OE9Y5eDUxeichaaiqLM6XhFowsc4bXLT7-jV9os20gbZi5GbjfN9JoB/s320/Agua+para+elefantes_2.jpeg" border="0" /></a> Balada triste de trompeta y Agua para elefantes son dos visiones opuestas de un mismo tema: triángulos románticos, amores desgraciados que llevan a la locura, ambientados en el mundo del antiguamente mayor espectáculo del mundo. Yo os recomiendo las dos, y que cada uno juzgue por sí mismo; sobre gustos no hay nada escrito. </p>Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-31909075619018723772011-07-04T16:08:00.013+02:002011-07-04T16:27:34.611+02:00Midnight in Paris: Sueños de un escritor<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyCPwwYlpCfNWhOiWDrcqaPmyYWsfEWsjSgAPPaEqBr2PZbw0nQXFHbNEWKMDNqAtt2ECqQuAzbfUNOuIV5Dm2xIn8rP9Mi4fWg5NDEMK4HjLvX6aJz4W-xzzf86KQistu2TTQISOCMe7f/s1600/Midnight+in+Paris_1.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyCPwwYlpCfNWhOiWDrcqaPmyYWsfEWsjSgAPPaEqBr2PZbw0nQXFHbNEWKMDNqAtt2ECqQuAzbfUNOuIV5Dm2xIn8rP9Mi4fWg5NDEMK4HjLvX6aJz4W-xzzf86KQistu2TTQISOCMe7f/s320/Midnight+in+Paris_1.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5625500203927792418" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><br />Gil, un joven guionista de Hollywood, que aspira a convertirse en escritor de novelas, se encuentra de viaje por París con su prometida Inez y los pijos padres de ella, John y Helen. El romántico e idealista Gil parece insatisfecho con la vida y el entorno que le rodean, y desearía haber conocido el París de los años 20, paraíso de intelectuales, artistas y escritores, y cuna de la cultura europea y americana. Una noche, paseando por el Barrio Latino, se ve transportado a la época de sus sueños, donde conocerá a personajes como Hemingway, Fitzgerald, Picasso y Dalí. Midnight in Paris es la 42ª película (aproximadamente) del genial Woody Allen, que, como ya sabemos, es uno de estos directores prolíficos que van casi a película por año. Vamos, que hace películas como rosquillas. Muchos opinan (y yo también) que esto lo puede hacer porque sus obras son muy parecidas entre sí, y en ellas se suelen repetir los mismos temas, patrones y obsesiones. Básicamente, yo diría que el cine de Woody Allen se puede agrupar en dos géneros: las comedias de humor más o menos amable, intelectual y con personajes neuróticos; y los dramas psicológicos y obsesivos, con temas recurrentes como las relaciones de pareja (y sus fracasos), el destino y la culpa. Las comedias yo las dividiría también en dos grupos: aquéllas en las que él dirige e interpreta a uno de los personajes (generalmente el protagonista, aunque no siempre, sobre todo últimamente que está mayor); y aquéllas en las que sólo está detrás de la cámara, en cuyo caso el papel del actor protagonista es un alter ego del propio Woody Allen. A mí me suelen gustar las comedias en las que actúa, con su estilo único e inconfundible; me parecen mucho más divertidas que las pelis en las que otro actor hace de él, por muy bueno y conocido que sea éste.<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcuAbi-8z7iZryhwRwKq6LwcW-u9NR0nfaABuOOsjS28e9tyxMrfC93u-ptnMdbVe2W0VOOAveceXbQRXeJhbY3euJCuREgaxwa-Z8gdhJCZrl0c3gNe03Qm7Ce91Gzerg3RCVSxKE87So/s1600/Midnight+in+Paris_2.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 275px; height: 183px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcuAbi-8z7iZryhwRwKq6LwcW-u9NR0nfaABuOOsjS28e9tyxMrfC93u-ptnMdbVe2W0VOOAveceXbQRXeJhbY3euJCuREgaxwa-Z8gdhJCZrl0c3gNe03Qm7Ce91Gzerg3RCVSxKE87So/s320/Midnight+in+Paris_2.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5625500030906361218" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Midnight in Paris pertenece al grupo de las comedias en las que Allen no actúa, y según mi criterio no me debería gustar, pero sí, sí que me ha gustado. El actor que esta vez hace de Woody Allen, interpretando al patoso Gil, es el rubio de gran nariz Owen Wilson, uno de los reyes de la comedia hollywoodiense descerebrada. Normalmente me parece muy histriónico en sus papeles y no lo aguanto mucho, pero aquí lo hace realmente bien, interpretando a un personaje cercano, muy humano, con sus sueños, sus frustraciones, que no acaba de encontrar su lugar en el mundo, alguien con quien todos nos podemos llegar a identificar. Su carácter es totalmente opuesto al de su novia, la muy pija y muy segura de sí misma Inez, interpretada por Rachel McAdams, otra actriz que no me gusta mucho (debe ser porque siempre la identifico con su papel en El diario de Noa, una película que me parece muy cursi y empalagosa). Pero aquí también está muy acertada, sobre todo porque su personaje parece una parodia de sí misma. Los dos componen una pareja extraña, de estas parejas que uno se pregunta cómo pueden estar juntos y a punto de casarse, si son el día y la noche. Gil se encuentra desubicado, tiene la sensación de no pertenecer al mundo de Inez, tal vez ni siquiera a su propio mundo, y busca una vía de escape viajando mágicamente a otras épocas. Como es habitual en los films de Woody Allen, hay bastantes caras conocidas en el reparto, aunque no tantas como otras veces, creo yo. Hay que destacar a la guapa Marion Cotillard, a Kathy Bates, y al camaleónico Michael Sheen, que resulta totalmente creíble en cualquier papel que haga. Aquí realiza un personaje también habitual en el cine de Allen: el del hombre perfecto, que todo lo sabe y todo lo hace bien, y que saca de quicio al protagonista patoso, sobre todo porque amenaza con robarle a la chica. También hay una corta actuación de Adrien Brody, interpretando a un hilarante y surrealista Dalí (como no podía ser de otro modo), obsesionado con los rinocerontes. Y otro pequeño papel para la primera dama francesa, Carla Bruni. Con Midnight in Paris, Woody ha retomado el estilo y el nivel de calidad que tanto nos gusta a sus fans, y que últimamente parecía haber perdido un poco. Es un bonito retrato de la ciudad de París, del mundo del arte y de épocas pasadas. Las paradojas temporales funcionan como una metáfora sobre la nostalgia y la búsqueda de la felicidad. Porque se trata, en esencia, de una comedia romántica, elegante y filosófica, que nos hace preguntarnos: ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?</div>Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-15623169994362567312011-06-12T15:14:00.006+02:002011-06-13T21:34:51.014+02:00X-Men Primera generación: El origen de los mutantes<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlrpF24RJXBw85RWcOr5ObuR1zaj9XmuZ5BiYDUDwAAWD0W3izeWNv_NDxyH1nss3frfjlDCYHXphe2iLJYCoBAisM47JkiFJDJwXBJAIToaM3VLCp0u40ayOI6nuDY3YKq4U-Mzu6Ywzs/s1600/X-Men+Primera+generaci%25C3%25B3n_1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 188px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlrpF24RJXBw85RWcOr5ObuR1zaj9XmuZ5BiYDUDwAAWD0W3izeWNv_NDxyH1nss3frfjlDCYHXphe2iLJYCoBAisM47JkiFJDJwXBJAIToaM3VLCp0u40ayOI6nuDY3YKq4U-Mzu6Ywzs/s320/X-Men+Primera+generaci%25C3%25B3n_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617321405678158066" border="0" /></a>En los años 40, Charles Xavier y Erik Lehnsherr son dos niños de orígenes muy distintos, que descubren que no son como los demás: Charles puede leer la mente, e incluso introducirse en el cerebro de cualquier persona y alterar su percepción de la realidad. Erik puede mover cualquier objeto de metal sin tocarlo. Charles es el típico niño solitario de familia adinerada. Erik es víctima del Holocausto judío y se convierte en objeto de estudio de Sebastian Shaw, un ambicioso científico nazi. En los años 60, Charles Xavier es un doctor dedicado a la tarea de encontrar más personas como él, mutantes con una evolución de sus genes que les proporciona extraordinarios poderes. Cuenta con la ayuda de su amiga Raven, cuya mutación le permite adoptar el aspecto de cualquier persona, y que se esconde bajo el físico de una guapa adolescente para no mostrar su piel azul llena de escamas. Erik se ha convertido en un joven poderoso y atormentado, que sólo busca venganza. Los tres, junto con otros mutantes que localizan y reúnen por todo el mundo, son reclutados por la CIA y se ven envueltos en los complots de la Guerra Fría y en la crisis de los misiles de Cuba. Su principal enemigo será, precisamente, Sebastian Shaw, que quiere dominar el mundo en plan científico loco y va acompañado de varios malvados y poderosos mutantes.<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEErJGbxW1U0oBTkVPKD85vpMcx1nwa2D7Zi4huQSDFydeTh2sFylUOJzaq4egBSCNhP-48bpDAQgNjRS3yWhSNExz9vmQvMDZo_TGWEJVtZPtVGsXSXN6_8gZgNobip9Gjf3eVV2iNNFc/s1600/X_Men+Primera+generaci%25C3%25B3n_2.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 184px; height: 273px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEErJGbxW1U0oBTkVPKD85vpMcx1nwa2D7Zi4huQSDFydeTh2sFylUOJzaq4egBSCNhP-48bpDAQgNjRS3yWhSNExz9vmQvMDZo_TGWEJVtZPtVGsXSXN6_8gZgNobip9Gjf3eVV2iNNFc/s320/X_Men+Primera+generaci%25C3%25B3n_2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617322267102372322" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKYpZVBR0-6FGwEyB3rMIVRRVGdRXURSOQMRCCDXJoKI3Iyq230dDwQsZj-dZtn4RjGDPkNAQnC4S0he9x29oLpNig97c_-4-kp0vwXiYpywbqXJmso4af4gdxmYfQb8plB3P4VN7DweD/s1600/X-Men+Primera+generaci%25C3%25B3n_3.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 185px; height: 273px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKYpZVBR0-6FGwEyB3rMIVRRVGdRXURSOQMRCCDXJoKI3Iyq230dDwQsZj-dZtn4RjGDPkNAQnC4S0he9x29oLpNig97c_-4-kp0vwXiYpywbqXJmso4af4gdxmYfQb8plB3P4VN7DweD/s320/X-Men+Primera+generaci%25C3%25B3n_3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617322930705884882" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">X-Men: Primera generación (X-Men: First class), es la 4ª película de Matthew Vaughn, que dirigió el cuento de hadas Stardust y la parodia de súperhéroes Kick-Ass. Ahora que el mercado está saturado de secuelas y remakes (y yo también un poco), la saga de los mutantes de la Marvel se apunta a la moda de las precuelas, las películas que nos cuentan lo que ocurrió antes de todo lo que ya hemos visto. En esta Primera generación los mutantes empiezan a agruparse en bandos opuestos, divididos por el eterno conflicto entre el bien y el mal y por sentimientos enfrentados como el deseo de ser aceptados, la necesidad de integrarse en su entorno, el odio a la raza de los humanos o el intento de ocultar su condición a los demás. Todas estas emociones conviven en cada uno de nuestros protagonistas, y la prevalencia de unas u otras determinará su caída en el lado de la luz o la oscuridad. Vemos cómo iniciaron su camino Charles Xavier, que luego se convertiría en el profesor Xavier, y Erik Lehnsherr, alias Magneto; amigos en su juventud, y convertidos después en rivales. En las demás películas les vemos ya ancianos, eternamente enfrentados y liderando cada uno su propio grupo de X- Men, Xavier con su escuela de jóvenes talentos y Magneto con su hermandad poderosa y oscura. Ambos personajes están interpretados por los carismáticos James McAvoy y Michael Fassbender (revelación en Malditos bastardos y protagonista de la hiperviolenta Centurión), en los papeles que en las demás partes de la saga realizan las viejas glorias Patrick Stewart e Ian McKellen. Aparecen, como adolescentes, algunos de los personajes ya conocidos en las otras películas, aunque no los principales (eso sí, hay un hilarante cameo de Hugh Jackman / Lobezno). La recientemente aclamada Jennifer Lawrence interpreta a Raven, también llamada Mística, personaje ambivalente y condicionado por la necesidad de esconder su verdadera apariencia. El malo malísimo Sebastian Shaw es Kevin Bacon, brillante, como siempre, en su rol de mad doctor con figura de playboy de los 60. Entre su séquito de mutantes villanos destaca la muy poderosa Emma Frost, telépata y Dama de Hielo, interpretada por la gélida January Jones, a quien hemos visto como esposa del Dr. Martin Harris en Sin identidad. Me gustó la película; es entretenida, emocionante, con efectos espectaculares, como era de esperar, y está a la altura de las otras tres de la saga (el spin off de Lobezno ya sabemos que es más flojilla). Pasé un buen rato con las aventuras de los mutantes en los 60, en plan James Bond, con sus conflictos psicológicos, sus cambios de bando y sus luchas internas. No son superhéroes, aunque tengan tantos poderes, y se mueven en la cuerda floja entre el bien y el mal. ¿Y tú de qué lado estás?</div>Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-1500768850431566594.post-50906306323209993112011-05-17T21:41:00.007+02:002011-05-24T17:23:55.237+02:00Nunca me abandones: Como ovejas al matadero<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG2x_RyjOSQCbKAby5uBcfgE9ooVI2MOV3vS4TunPElTHFNmKIhtqky6ky1MZMPZ8CCpt5EyMPZlnC_mrnHLY_ustcZBhXyj2qETPr4Yw5BGg6-EHkD3GSspuuufMdjpsPaIqAJsYuDXFA/s1600/Nunca+me+abandones_1.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 185px; FLOAT: left; HEIGHT: 273px" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607772796322374466" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG2x_RyjOSQCbKAby5uBcfgE9ooVI2MOV3vS4TunPElTHFNmKIhtqky6ky1MZMPZ8CCpt5EyMPZlnC_mrnHLY_ustcZBhXyj2qETPr4Yw5BGg6-EHkD3GSspuuufMdjpsPaIqAJsYuDXFA/s320/Nunca+me+abandones_1.jpg" /></a>En los años 60, en Inglaterra, tres niños, Kathy, Tommy y Ruth, crecen en Hailsham, un internado-orfanato. Allí todos los chicos reciben una buena educación y unos cuidados adecuados, juegan y parecen ser felices. La acción de la película se sitúa en una especie de realidad alternativa, donde la ciencia y la medicina han conseguido enormes avances, las personas viven muchos años más y se pueden curar un gran número de enfermedades. Pero esta existencia idílica y de bienestar tiene un lado oscuro, y Kathy, Tommy, Ruth y sus compañeros forman parte de él. Sus vidas están programadas y el destino que les espera cuando dejen el colegio es bastante escalofriante. Nunca me abandones (Never let me go), no es una película de acción ni terror, ni siquiera es una cinta de ciencia ficción propiamente dicha. De ciencia ficción sólo tiene el argumento, porque en realidad es un drama romántico. Su director, Mark Romanek, realizó en 2002 Retratos de una obsesión, film que tenía el aliciente de mostrar a Robin Williams en un personaje inquietante, solitario y taciturno, muy distinto de los papeles cómicos de cine familiar en los que estábamos acostumbrados a verle. Nunca me abandones está basada en una novela de Kazuo Ishiguro, autor nacido en Japón, pero de nacionalidad británica, que también escribió Lo que queda del día, aquella melancólica y sensible historia de un mayordomo y un ama de llaves en una mansión en los años 30, interpretados por Anthony Hopkins y Emma Thompson en la maravillosa película de 1993. Los dos films (y supongo que las novelas también) comparten un estilo poético y sutil, un ritmo tranquilo y pausado, y una historia de amor frustrada como eje principal del argumento. Además, en sus personajes domina la melancolía y la resignación.<br /><br /></div><br /><br /><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 276px; DISPLAY: block; HEIGHT: 183px" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607773355345696946" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZSU-lCLagXNcmRrcfuehPu8bwDlay19zKXEq-wa28ypkyXnw0zaKlMw6iNdAJ-qFLOWFOauDNWrq8JUJqIFuron9qrsBW-JHHWlJHmmDs0YB7ZiQcTkWkrOa_tej8mTWuJwCYKBiqPTUh/s320/Nunca+me+abandones_2.jpg" /></p><br /><br /><p align="justify">Los tres jóvenes crecen entre la desesperanza del futuro que les aguarda, la aceptación de la función que les ha tocado desempeñar en la sociedad, y los vaivenes de un triángulo amoroso difícil (como todos los triángulos amorosos) que pone a prueba su amistad a lo largo de los años. La nostalgia y la belleza envuelven todas las escenas, apoyadas por una música y una fotografía de un romanticismo clásico. Desde el típico internado inglés de su infancia hasta su juventud en un entorno de libertad vigilada y estética setentera, entre campiñas y ciudades costeras, vemos la evolución de los protagonistas, interpretados, en su edad joven y adulta, por Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley. Carey Mulligan está muy bien en su papel, muy alejado de la imagen de niña listilla que daba en An education, por la que fue nominada al oscar el año pasado. También está muy acertada la siempre delgadísima Keira Knightley (esta chica debería hacer una dieta a base de potajes), y muy creíble en un papel un pelín desquiciado. El que no me convence mucho es Andrew Garfield, que es un muchacho un poco desgarbado y con cara de buenazo, y no lo veo yo como objeto de enamoramiento de dos chicas tan monas, aunque claro, en las circunstancias de ellos y viviendo en una realidad alternativa, todo es distinto. Bueno, pues me ha gustado mucho Nunca me abandones. Es una historia romántica, intimista y desoladora, con ritmo parsimonioso y contemplativo. No hay lucha, acción o huidas espectaculares. No es La isla, de Michael Bay (que también me gusta, aunque es todo lo contrario). Sí hay crítica social y reflexión sobre la manipulación de las mentes y los peligros de un mundo futuro donde la ciencia choca con la ética. Es una película que ha tenido poca distribución en nuestro país y que merece la pena buscar. Muy bonita. </p>Ariadnahttp://www.blogger.com/profile/11703281685752862981noreply@blogger.com8